Japan Studio y Matrix Corp. son los encargados del desarrollo de White Knight Chronicles: Origins. Level 5 les ha pasado el testigo para realizar la versión portátil de la saga. Este videojuego podría ser considerado un juego de género de tipo cazador similar a Monster Hunter (Capcom) o Lord of Arcana (Square-Enix). Cada uno de estos títulos comparten elementos similares que veremos más adelante, y es que parece que estos juegos triunfan en la consola PSP.

El argumento de WKC: Origins se centra en los acontecimientos acaecidos 10000 años antes de lo ocurrido en White Knight Chronicles de PS3. Cuenta cómo tras la muerte del Rey Sabio se rompe la paz en el continente y empieza la Guerra Civil conocida como Las Guerras del Dogma. De entre las cuatro facciones resultantes dos son las que destacan entre las demás: los Atwan, grandes magos, terminan luchando contra Yshrenia, tecnócratas capaces de construir grandes máquinas con forma de caballero. Los gigantes yshrensianos consiguen que la guerra se decante a su favor gracias a su capacidad tecnológica, pero pronto estos acontecimientos cambiarán…

En la media gráfica de PSP

Lógicamente, White Knight Chronicles: Origins no alcanza gráficamente el nivel de sus antecedentes de PlayStation 3. El potencial gráfico de PSP pudimos verlo en títulos como God of War o Monster Hunter, lo que deja patente que WKC: Origins no explota todo lo que debería a la consola. Los gráficos cumplen con su cometido pero no es algo destacable en el juego.

Al comienzo del juego veremos secuencias cinemáticas de gran realismo, pero el hilo conductor del juego, las secuencias argumentativas se realizan a través de dibujos sencillos sin apenas movimiento. La voz en off y los efectos de luz hacen que estas imágenes fijas puedan cobrar algo de vida para hacer más amena la visualización de la historia.

Antes de comenzar hay que crear al personaje que controlaremos. El motor de personalización y creación es potente debido a la cantidad de opciones que nos dan. Personalizar la altura, pelo, cara, voz y mil elementos más harán que nuestro personaje sea siempre diferente a todos los demás.

El modelado de personajes es uno de los elementos mejor conseguidos. El protagonista, sus compañeros de viaje y algunos enemigos están muy bien diseñados, sin apenas dientes de sierra que denoten la escasez de píxeles que a veces se muestran. De todas formas, aunque gráficamente no destaque, está en la media de otros títulos de PSP.

Combates en tiempo real en un equipo de 4 jugadores

Algo que a todo amante de los RPG preocupa es el sistema de combate. Básicamente los juegos de rol virtuales se construyen a partir del combate y todo lo que se encuentra alrededor aparece por sí solo. Si habéis jugado la primera entrega de White Knight Chronicles os será fácil adaptados a la forma de lucha debido a que es la misma en el Origins. Para aquellos que no hayáis tenido la opción de jugar a su hermano mayor de PS3 ahora os explico cómo funciona. El sistema de combate es en tiempo real, sin turnos, asique hay que estar atento a la hora de atacar ya que el enemigo no espera por nosotros. Podremos elegir entre 8 armas diferentes con capacidades variadas. Estas armas son, por ejemplo, espada con escudo, espada larga, arco, lanza… cada una con ataques y combates diferenciados dependiendo en si prefieres basarte en la magia, la defensa o el ataque. Los movimientos que realizamos gastan puntos de acción que conseguiremos con los ataques básicos. Cuando realizamos un ataque básico se va llenando la barra de acción y los ataques más potentes la consumen. Esto quiere decir que si deseamos lanzar un fuerte hechizo antes tenemos que llenar la barra a base de ataques básicos.

Pero no estaremos solos en nuestro periplo ya que en el combate estaremos acompañados de otros 3 compañeros de lucha. Estos amigos podrán ser manejados por la propia IA de la consola o por nuestros amigos debido a la conexión Ad-hoc o infraestructura que es agraciado en White Knight Chronicles: Origins.

Si algo caracteriza la saga White Knight Chronicles es la capacidad de transformarse en una especie de guerreros acorazados llamados Optimus como si de caballeros yshrensianos se trataran. Al realizar ataques conjuntos con los compañeros se llenará una barra de transformación que darán la capacidad de aumentar el poder defensivo, ofensivo, la rapidez de las habilidades y otros elementos que marcarán un antes y un después en la misión.

Algo que no me ha gustado mucho es el sistema de control de la cámara. Otra vez se echa de menos el segundo joystick en la PSP ya que solamente podemos mover la cámara de izquierda a derecha, y nunca de arriba o abajo. Este problema se suple, más o menos, cuando se autofija al enemigo, acompasándose a la altura del contrincante.

Un juego de género que abunda en las portátiles

El protagonista, tras el asedio de su ciudad natal por parte del ejército yshrensiano se ve sumido en un sueño con voz femenina que le insta a cumplir con su misión vital. Al despertarse se da cuenta de que está en el vagón de un convoy de mercenarios sin bandera que luchan a favor de quien más pague. Así se introducen las misiones que haremos a lo largo del juego. Los diferentes vagones del convoy tienen usos dispares y sirven de tienda, taller de alquimia, barracones, etc.

Esta nueva entrega de White Knight Chronicles se diferencia de las demás en la forma de contar la historia. El juego funciona a base de misiones colaborativas con objetivos muy diferentes. Misiones de recolección en las que tendremos que conseguir objetos, misiones de destrucción donde tendremos que eliminar objetivos, misiones de exploración donde tendremos que indagar en profundas mazmorras plagadas de monstruos, etc.  Algunas de estas misiones hacen que el argumento del juego avance, en otras conseguiremos objetos importantes y en otras haremos que nuestros compañeros de viaje suban su aprecio hacia nosotros (lo que se traduce en nuevos movimientos de combate).

Lo que puede caracterizar a este juego, como los demás de este género, es la rejugabilidad. Las misiones podemos hacerlas cuantas veces queramos y al alcanzar un número muy elevado es fácil pasar de las 50 horas de juego sin darte cuenta.

COSAS BUENAS:

1. Modo online hasta para 4 jugadores
2. Gran duración de la historia principal
3. Muchas opciones en el juego, posibilidades ilimitadas
4. Alta capacidad de ser rejugado

COSAS MALAS:

1. Juego en inglés con subtítulos
2. Los gráficos podrían haberse cuidado más
3. El control de la cámara puede marearnos un poco

CONCLUSIÓN

Como decía a lo largo del análisis, White Knight Chronicles: Origins es un juego de género. Títulos similares son Monster Hunter y Lord of Arcana. Si estos juegos os gustaron y el sistema de combate más enfocado a los RPG de acción es algo que os gusta n podemos dejar pasar la oportunidad de jugar este título que estoy seguro seguirá con nuevas entregas para PSP y PS3.

Para algunos la espera se ha hecho larga pero por fin ya se encuentra entre nosotros Dissidia [duodecim] 012: Final Fantasy. Cuando llegó hace años la primera entrega yo fui de los primeros escépticos que pensó que era un disparate eso de juntar RPG con lucha. Lo veía inviable y la mezcla me parecía imposible. Parecía un popurrí de personajes más famosos de Final Fantasy sin ton ni son, con lo que crear un argumento creible parecía una tarea imposible. Pues bueno, una vez tenemos el juego en nuestra mano nos llevamos una grata sorpresa. Square-Enix cumplió con lo prometido y Dissidia: Final Fantasy se convirtió en un referente de PSP. Ahora, en 2011 tenemos la suerte de ver una nueva entrega llamada Dissidia [duodecim] 012: Final Fantasy, que se encuentra ambientada antes de la primera entrega.

La guerra entre Caos y Cosmos sigue en pie y cada uno convoca a sus guerreros para inclinar la balanza a su favor. Los guerreros, invocados a un mundo que no conoces, se ven condenados a luchar entre sí por los siglos de los siglos en una lucha sin tregua, sin final. Si jugasteis al primer título, veréis que en Dissidia [duodecim] 012: Final Fantasy hay nuevos personajes jugables y que muchos de ellos han cambiado de bando a lo largo de la guerra infinita.

Tomaremos el control de cada uno de los guerreros de Cosmos para encontrar los cristales que ayuden a definir la batalla final que pronto se llevará a cabo.

¿UN NUEVO JUEGO O REVISIÓN DEL ANTERIOR?

Siempre se ha dicho eso de que las segundas partes no son buenas, pero en el sector de los videojuegos podemos ver cómo normalmente esa regla no se cumple. Las segundas partes suelen ser mejores que sus antecesores y añaden elementos que ensalzan la jugabilidad, gráficos y trama. En el caso de Dissidia [duodecim] 012 he de decir que no aporta realmente nada nuevo al género que se creó con su primera parte. El sistema de juego es muy similar aunque se han arreglado algunos bugs (como el que permitía volar infinitamente). Pocas cosas son destacables en esta segunda parte, pareciendo más una expansión que un juego nuevo. Aunque la historia sea diferente y se hayan incluido nuevos personajes jugables, el título no goza de un apartado lo suficientemente diferente para ser un título nuevo. Es, sin lugar a dudas, un grandísimo juego, pero peca de ser igual a su predecesor.

Tres aspectos son los que básicamente diferencian Dissidia [012] Duodecim: Final Fantasy de su predecesor: El primero de ellos es la inclusión de nuevos personajes jugables tales como Laguna (FFVIII), Yuna (FFX y FFX-2), Tifa (FFVII) o Lightning (FFXIII). El segundo aspecto es el modo de asistentes, en el que podrás llamar a un compañero para ayudarte con un golpe contra el rival. Es útil pero nada del otro mundo que decante la balzanza a una gran hazaña por parte de Square-Enix. Y el tercero y último es la introducción de un mapamundi en el que nos moveremos a lo largo de la historia, yendo de continente en continente. Este último punto, el mapamundi, es totalmente prescindible. Han intentado meter con calzador algo que tienen todos los Final Fantasy para parecer que tiene más sensación de libertad, pero desde mi punto de vista sobra totalmente, no es necesario, es prescindible ya que no aporta nada realmente nuevo y bueno.

ASPECTO GRÁFICO INMEJORABLE

Como decía al principio, puede chocar el nuevo concepto de RPG de lucha, pero es así y tiene futuro como género. Las virguerías que podemos hacer a lo largo de las batallas pueden parecer fuegos artificiales porque gráficamente se ha exprimido el potencial de PSP a más no poder. Esta vez, a la pequeña de Sony no le ha tocado bailar con la más fea. Los personajes están diseñados por el ya famoso Tetsuya Nomura, con esas típicas formas alargadas y delgadas que caracterizan al dibujante. El detalle es inmejorable y los movimientos son fluidos a más no poder. Los escenarios de batalla son enormes, con partes destructibles y modulables que hacen del combate un espectáculo visual gratificante para la vista y la diversión. El único problema que he visto en Dissidia Duodecim es la bajada del framerate cuando andas por el mapa exterior y comienza a llover. Parece que el juego se encasquilla y va a trompicones. Realmente se lo podían haber ahorrado porque no aporta nada.

SU DINÁMICA DE CONTROL CONTINÚA

El sistema de lucha es increíblemente dinámico, teniendo que movernos muchos y pensar en el mejor ataque para derrotar a nuestro rival. En los juegos de lucha normales en cuanto golpeamos al contrincante le hacemos un daño equivalente a la dificultad y fuerza del movimiento, pero en Dissidia no siempre es así. Tenemos dos botones diferentes, cuadrado y círculo, y cada uno realiza acciones muy diferentes. Con círculo no dañaremos al enemigo sino que subiremos el medidor de daño que habrá sobre nuestra vida; y con un golpe del botón cuadrado haremos el daño que hayamos acumulado anteriormente, volviendo al valor base una vez golpeado. Quiere decir esto que los combates se centran en golpear al enemigo hasta conseguir suficiente daño para hacérselo de un golpe al contrario.

Los botones restantes se utilizan para hacer fintas, esquivar, bloquear y saltar. No todo van a ser golpes, a veces la mejor estrategia es esquivar y bloquear hasta encontrar el momento decisivo y meter un buen golpe que desestabilice al contrario.

La inclusión del asistente de batalla puede hacer más rápida la batalla porque no te esperas que el contrario lo llame para darte leña. Hay que estar muy atento a lo que ocurre a tu alrededor porque un mínimo descuido o un esquive tardío puede significar un KO seguro.

GRANDES CANCIONES VERSIONADAS

La banda sonora de Dissidia [duodecim] 012: Final Fantasy se centra en los temas musicales de los diferentes juegos de la saga Final Fantasy pero regrabados y remasterizados para darle un aspecto más acorde con el ambiente del juego. al luchar con un personaje de la saga se escuchará de fondo una canción de su juego original, algo que a los fans (como yo) les encanta. Los recuerdos afloran al escuchar ritmos de canciones que hace años no escuchamos.

COSAS BUENAS:

1. Espectáculo visual increíble
2. Sistema de lucha dinámico
3. Los nuevos personajes eran muy esperados por todos

COSAS MALAS:

1. Más que un nuevo juego es una expansión del anterior
2. Voces y menús en inglés. Subtítulos en castellano
3. Las nuevas opciones no acaban de encajar bien

Parece mentira que hayan pasado ya seis años desde aquello, ¿verdad? Recuerdo que se dijo que para elaborar un proyecto de tal envergadura harían falta 300 empleados y 5 años de trabajo, es curioso. Sea como fuere lo cierto es que desde aquel evento nos hemos dejado de ser bombardeados con rumores y más rumores acerca del desarrollo del citado remake para PS3, y que acabaron, todos y cada uno de ellos, en un pozo sin fondo.

Es probable, pues, que muchos de vosotros estéis ya cansados de que resuciten este tipo de bulos de internet, sin embargo me veo obligado a hacerme eco de una noticia de tal calibre debido a las consecuencias que supondría.

Poniéndonos en situación, toda la historia proviene a raíz de un supuesto email enviado por parte de Square-Enix, que data del 27 de diciembre de 2010, y cuyo propósito es el de reclutar lingüistas para su próximo proyecto: Final Fantasy VII: Enhanced Version, cuyo destino sería la nueva portátil de Sony, NGP.

Este nuevo trabajo, según reza el email, estaría ya siendo desarrollado tiempo atrás, y la razón en concreto de su redactado vendría a significar la necesidad de formar parte del equipo de traducción de la sede que la compañía nipona posee en Londres, con tal de localizar el juego a la lengua de Shakespeare.

Entre las características que se destacan en el correo, al margen de mantener intacta la esencia del juego y su universo, encontramos la creación de un novedoso apartado visual dotado de gráficos en alta definición y efectos impactantes sobre un campo en 3D que nos ofrece libertad para explorar los nuevos entornos y luchar contra las nuevas bestias salvajes; la integración de un mundo infinito rediseñado dotado de increíbles metrópolis a visitar; la posibilidad de jugar con unos personajes modelados de forma que parezcan extraídos del film Final Fantasy VII: Advent Children; la inclusión de una banda sonora remasterizada; la implementación de un nuevo sistema de batalla basado en el visto en Final Fantasy XIII; el mantenimiento del argumento original intacto; y nuevas características adaptadas a los chocobos, como la opción de compartir las nueces con nuestros amigos o cualquier persona con conexión a internet con tal de obtener hasta 100 chocobos diferentes con sus propias habilidades, que pueden competir en más de 25 carreras en el Gold Saucer.

¿Será verdad o se quedará en un rumor más de la red? Como sea, lo cierto, es que de ser verídico se convertirá con toda probabilidad en el buque de insignia de la portátil y la excusa perfecta para su adquisición, a expensas del malestar de los usuarios de PS3, que continúan esperando noticias oficiales de este juego en su plataforma como agua del pasado mes de mayo. Seguiremos informando.

De este Prologus me encargaré de hablaros ahora pues, lógicamente, lo veo una compra obligada si luego quieres hacerte con el juego completo. Ya sea para entrenar, para conseguir objetos exclusivos o para quitarte el gusanillo, Dissidia 012 Prologus vale los 2,99€ que cuesta.

De todos era sabido que los nuevos personajes de Dissidia iban a marcar tendencia, y en Prologus hacen acto de presencia 5 de ellos. Lightning, protagonista de Final Fantasy XIII, será la encargada de llevar la voz cantante del modo historia. El estilo de combate de Light es muy entretenido, estando muy logrado al implementar elementos del juego del que proviene. Es decir, podemos cambiar de rol en medio de la batalla. Castigador, Fulminador o Sanador son las opciones de Lightning para luchar. Al tener esta gran opción estamos ante un luchador que realmente serían tres. Simplemente genial, se hace ameno y cada lucha puede tomar muchas direcciones diferentes.

El modo Historia no hace justicia a su nombre ya que de historia tiene poco. Realmente se trata de 5 batallas consecutivas y entre medias escenas de los diferentes personajes hablando entre sí. Sinceramente esperaba algo más largo, pero como presentación del juego no está mal. La dificultad de este modo reside en la no curación de Lightning entre combate y combate. Esto quiere decir que si vencemos, en la siguiente batalla tendremos la vida que nos sobró, y así hasta el final. Se hace complicado si encuentras dificultades contra algún personaje pero es genial para machacar botones a diestro y siniestro intentando derrotar al contrario a la par que intentamos que nos quiten el mínimo número de puntos de vida.

Junto con los nuevos personajes jugables, una de las novedades es la introducción de personajes de apoyo a los que puedes llamar si llenas una barra de la pantalla. En el caso de Dissidia 012 Prologus, es el Guerrero de la Luz quien se encarga de apoyar a Lightning. Los enemigos también tienen sus propios ayudantes, con ataques poderosos difíciles de esquivar.

Aun con todo esto que hemos visto, lo que llamó la atención a los fans de saga era la posibilidad de tener a Aerith como ayudante. ¿Cómo se consigue? Sólo hay que terminar el modo historia de Dissidia 012 Prologus para poder importar la partida y jugar con ella en tu juego Dissidia 012: Final Fantasy. Vamos, hay que desbloquearla para poder jugar con ella en el juego completo.

Si ya te has pasado el modo historia siempre te quedará jugar en el modo Arcade, tan divertido como siempre en el que se pueden seleccionar 5 nuevos personajes del universo Final Fantasy, sin olvidar los que ya hicieron acto de presencia en el juego anterior como Sephirot o Squall.

Pero claro, todo tiene un problema y Dissidia 012 Prologus no es una excepción. Quien no sepa inglés lo tendrá más difícil ya que los menús y las voces están en completo inglés, pudiendo seleccionar, eso sí, español para los subtítulos… menos es nada.

A veces me da la sensación de que Sony se está olvidando de su pequeña consola portátil. Parece que tiene la vista puesta en el surgimiento de NGP que en seguir dando soporte a PSP. Cada vez salen menos juegos para esta plataforma y los que salen son, en su mayoría, adaptaciones de otras consolas o remakes de buenos juegos que ya tuvieron su época dorada. En el caso del análisis de hoy vamos más por la segunda opción ya que Tactics Ogre: Let Us Cling Together es un remake. Pero realizar una nueva versión de este juego para PSP ha sido un gran acierto, de esas veces que el remake de un juego puede ser tan importante como la presentación de un nuevo título. Yo, por mi parte, llevaba bastante tiempo esperando que Tactics Ogre aterrizara en PSP. Las impresiones que he tenido a la hora de jugarlo son muchas, la mayoría de ellas van de la mano con los votos positivos porque realmente se lo merece. Menos mal que, aunque Sony esté dando sutilmente la espalda a PSP, Square-Enix sigue apostando por ella con juegos como Tactics Ogre: Let Us Cling Together, o los que vendrán como Dissidia 012 [Duodecim]: Final Fantasy o Parasite Eve 3.

UNA ÉPOCA DE ACERO Y MAGIA

Nada más comenzar el juego nos hará una serie de preguntas para ver por dónde puede ir nuestra historia. Seguidamente preguntarán la fecha de nuestro nacimiento y veremos como Tactics Ogre utiliza su propio calendario. Como curiosidad, al introducir mi fecha de nacimiento apareció como fecha equivalente el 4 de Shadowscale. Estas preguntas iniciales y la fecha que introduciremos tendrán relevancia a la hora de modificar de una u otra forma algunos aspectos argumentales de Tactics Ogre. No son preguntas a la ligera sino que tienen una razón de ser.

Una vez realizado el cuestionario comenzamos el juego con un preludio que adelanta la historia sobre la que vamos a jugar. El invierno pasado los Caballeros Oscuros destruyeron la aldea en la que vive nuestro héroe y se llevan, entre otros esclavos, a su propio padre como rehén. Lógicamente, la venganza se enciende en el corazón del protagonista. Cuando tomamos el control de la partida nuestra primera misión será ir en busca del Duque de la aldea para que poder tener fuerza suficiente a la hora de enfrentarnos a los Caballeros Oscuros. Aquí comienza la historia, un periplo que dará muchas vueltas alrededor del mapa en el que encontraremos muchas sorpresas referentes a los amigos, enemigos e incluso sobre nosotros mismos. Un gran viaje siempre comienza por un pequeño paso.

RPG TÁCTICO BASTANTE COMPLETO

El sistema de juego es, sin duda alguna, el aspecto que más se mira en un RPG, dando igual si es táctico, de acción o por turnos. Tactics Ogre: Let Us Cling Together posee un sistema de combate tan completo que a veces llega a ser abrumador. Grandes juegos de PSP como Jeanne D’Arc (Level 5) se han basado en este mismo sistema. También, como no puede ser de otra forma, si ya has jugado a algún título de Final Fantasy Tactics (Square-Enix) es normal que el sistema de juego te resulte más que conocido.

A la hora de empezar no tenemos todas las opciones disponibles ya que sería muy lioso. Comenzamos pudiendo seleccionar solo algunos aspectos del combate. Un ejemplo de la sencillez del principio se ve claramente en el manejo de solamente un personaje, mientras que al avanzar la historia llegaremos a controlar alrededor de 12 simultáneamente.

Al viajar a un sitio u otro del mapa entraremos en batalla contra los enemigos y entramos en el tablero de juego. Las batallas se realizan en escenarios cuadriculados con perspectiva isométrica. El número de casillas es muy elevado lo que dota de gran jugabilidad y posibilidades tácticas a los jugadores. Los personajes se mueven por turnos dependiendo de la rapidez y no del bando al que pertenecen. Eso significa que un bando podría mover tres personajes antes siquiera de que el otro mueva uno. Depende de la velocidad y no del número. Los personajes se dividen por oficios, cada uno dotando de habilidades y aspectos únicos al sujeto en cuestión. Los roles son elevados pero podríamos destacar los más básicos como Paladín, Mago Negro, Caballero Alado, Sacerdote, Guerrero… vamos, a los que todo jugador de juegos de rol está acostumbrado. Nada nuevo hay en el mundo si estamos inmersos en los RPG. Todos y cada uno de ellos puede moverse por el mapa un número determinado de casillas y después realizar algún tipo de acción; o realizar la acción y después moverse por el mapa, da igual el orden, eso ya depende de nuestra estrategia. Ésta es la base del juego: acción y mover/mover y acción. Cada personaje tiene sus acciones y su capacidad de movimiento. Según elijamos nuestro grupo en Tactics Ogre las diferencias de juego aparecen sin quererlo.

Algunos aspectos que dotan de más dificultad los combates podrían ser los siguientes (o al menos a mí me ha parec ido así): los magos comienzan sin magia alguna, sin embargo según pasan los turnos su barra se va llenando. Además, el terrero es algo a tener en cuenta ya que depende de si estamos sobre hierba, arena, tejado, agua… tendrá un modificador en el personaje. Y si a esto añadimos que hay fenómenos atmosféricos ya se riza la dific ultad. No es lo mismo luchar en una llanura un día soleado que batirse bajo una dura tormenta en un cenagoso pantano.

Al terminar los combates se reparte la experiencia ganada pero no por personajes sino por oficios. Cada oficio que haya combatido recibe cierto porcentaje de la experiencia, independientemente del número de personajes con ese oficio que hayamos utilizado.

FIEL AL CLÁSICO PERO CON MEJORAS

Como todo buen remake, los gráficos de Tactics Ogre: Let Us Cling Together están acordes a su versión original pero con aspectos remasterizados. Todo el juego está basado en la perspectiva isométrica, tanto en combates como en escenas conversacionales. Aunque sea la perspectiva dominante podremos cambiarla en algunos momentos específicos a una de planta para ver todo desde una cámara aérea, especialmente útil si estamos tras una casa y no vemos nada.

Las cinemáticas del comienzo están realizadas con detalle y elementos que pueden recordar dibujos animados o comic japonés. No es un aspecto que estropee la sensación, si bien es mejor ya que otorga una estética más personal al juego. Las escenas in-game están hechas todas con el propio motor del juego. Las conversaciones, escenarios y escenas intermedias están realizadas como si de un juego de GameBoy o NES se tratase. Si esperas grandes gráficos éste no es tu juego. aunque el motor no es nada del otro mundo, en este remake se han añadido, además de las cinemáticas iniciales, algunas mejoras que, por ejemplo, pueden verse perfectamente en el fuego en movimiento y las ondas que se crean en el aire caliente.

UNA GENIAL COMPOSICIÓN MUSICAL

El compositor Hitoshi Sakimoto es uno de los grandes de la industria del videojuego y es el encargado de ponerle música a este gran título. Es el compositor de otros juegos de gran alcance como Valkyrie Chronicles, Lord of Arcana, Odin Sphere o Final Fantasy XII. Junto con Nobuo Uematsu, es uno de mis preferidos.

El estilo musical es clásico con notas épicas que transportan al jugador a una época de brujería y espada en la que solamente son dignos los caballeros más poderosos. El dramatismo conseguido con el piano en la mayoría de las escenas conmueve al jugador y ensalza la empatía hacia los personajes del juego. Podría decir que es una banda sonora digna de alabanza para los amantes del género de los videojuegos.

EL CONTROL ES SENCILLO, LAS POSIBILIDADES ENORMES

El control no destaca por su facilidad. Los combates dan mucho de sí en cuanto a posibilidades y esto se traduce en un manejo complicado. Si bien en el campo de batalla las acciones a realizar se tienen medianamente claras dependiendo de las circunstancias, a la hora de montar tu propio equipo es donde surgen los dilemas. Cada uno de los personajes se comporta y tiene habilidades diferentes, pudiendo aprender otras nuevas o incluso desertando del grupo si cree que no le tienes en cuenta lo suficiente. Las equipaciones son variadas y los objetos tienen un sinfín de usos. Todo en conjunto hace que Tactics Ogre: Let Us Cling Together no sea fácil para los más nuevos en el género del RPG Táctico.

Pero tampoco hay que preocuparse mucho porque si en algún momento de la batalla metiste la pata podrás volver atrás gracias a la herramienta Chariot Tarot, una especie de diario de batalla en el que se representan tus acciones, pudiendo volver a cualquiera de ellas y retomar el juego desde ese punto.

COSAS BUENAS:

1. Gran historia. Compleja y larga
2. Muchas posibilidades de personalización de grupo
3. Inspiración épico medieval fantástica

COSAS MALAS:

1. Completamente en inglés
2. Multijugador con pocas opciones

CONCLUSIÓN:

Tactics Ogre: Let Us Cling Together es un remake muy bueno, de los que se podrían considerar necesarios para llenar esos huecos que no cumplen las consolas de nueva generación. Un juego táctico con un nivel de dificultad bastante elevado que podrá sacar de sus casillas al mejor general a la par que satisfacerle con las victorias en el campo de batalla. Una compra obligatoria para todo amante de los RPG Tácticos.

Un año más tarde del Alma Del Guerrero, Ubisoft aplacó la ira de los fans lanzando el juego Príncipe de Persia: Las Dos Coronas, título en el que estará el héroe virtuoso que tanto gustaba pero que se ve poseído por un alter-ego maligno y oscuro, como el protagonista de El alma del guerrero. El Príncipe bueno tiene como arma principal una Daga con la que controla el tiempo, sin embargo el Príncipe malo usa especie de látigo dentado. En el modo de combate se incluye un movimiento de muerte rápida en el que podemos eliminar a un enemigo desprevenido con una secuencia de teclas.

Tras su éxito en PS2, Xbox, GameCube y PC en 2005 salió a la venta un nuevo juego para Nintendo DS. Battles of Prince of Persia se aleja enormemente del estilo de juego de sus predecesores. Esta nueva entrega se basa en un sistema de cartas con un toque estratégico con las que se controlan ejércitos enteros.

Otro éxito en consolas portátiles referido a Príncipe of Persia es la adaptación de  Las Dos Coronas para PSP. Se le puso de título Rival Swords. El mismo remake apareció también en Wii pero con algunas diferencias técnicas referidas a la forma de jugar. En la consola de sobremesa de Nintendo la jugabilidad se basaba en el Wiimote y el Nunchuk. La conjunción de género de plataformas y acción en tercera persona se encuentran perfectamente integrados.

A través de la Daga del Tiempo que poseemos Ervey será capaz de controlar los saltos temporales para volver atrás si realizamos una acción de consecuencias fatales.

En 2007, el Príncipe de Persia vuelve a los comienzos. Se reedita para Xbox Live Arcade bajo el nombre Príncipe de Persia: Classic, con diversas actualizaciones en las que los gráficos toman protagonismo. Se reestructuran los modelos en 3D pero siguiendo los esquemas más clásicos de 1989. Se incluyen tres modos de juego: el Normal que permite jugar sin límite de tiempo para salvar a la princesa (aunque tendrá un final diferente); el modo Tiempo que recupera el límite de 60 minutos para terminar el juego; y el modo Supervivencia en el que solamente tendremos una vida para llegar al final. Todo un desafío para los más atrevidos.

Actualmente el último juego de la franquicia es Príncipe de Persia, para Xbox360, PS3 y PC, una protosecuela desarrollada por el mismo equipo de Assassin’s Creed. Lógicamente el nivel gráfico es muy superior a las anteriores entregas pero que recuerda visualmente a un comic ilustrado en pleno movimiento. El argumento baila sobre la dualidad luz-oscuridad, alejándose de la trilogía de Las Arenas del Tiempo.

Ervey, El Príncipe

El protagonista de todos estos juegos tiene nombre, Ervey, y esta es su historia. Aunque a lo largo de los múltiples juegos se ha ido desarrollando el argumento, intentaré aclarar la evolución de Ervey y su relación con los juegos.

Todo comienza en una época lejana en una tierra lejana. Al igual que en Aladdín de Dysney, un malvado visir intenta hacerse con el poder de un reino con un Sultán ausente. Este argumento se repite en multitud de argumentos relacionados con Persia u Oriente Próximo. Parece ser que los visires no pueden estarse quietos y siempre intentan arrebatarle el poder al Sultán. También, como ocurre en Aladdín, el visir Zervan retiene a la bella y joven princesa en contra de su voluntad. Ervey es el verdadero amor de la princesa y no puede dejarla en la mazmorra, con lo que corre para librarla de su cautiverio. Finalmente logra salvarla y escapan de la prisión. Hasta aquí sería el argumento del primer juego.

Una vez están todos a salvo, El Príncipe Ervey es arrestado por su propia guardia hechizada por el visir. Se lo llevan al calabozo pues es tomado como impostor. Ervey escapa por una ventana e intenta llegar a la parte de arriba del palacio, zona en la que se encuentra el visir y su amada princesa. En la lucha final el hechizo se rompe y vuelve todos a la normalidad.

Las Arenas del Tiempo forman una trilogía bastante distendida cronológicamente. Todo comienza en la India tras saquear los tesoros del malvado Maharajá. Entre esos tesoros se encuentran un reloj de arena gigante y una preciosa daga. Como no podía ser de otra forma, también hay un visir de por medio, ya que el traicionero visir del Maharajá exige un pago por su ayuda, pidiendo la daga.

Ervey es engañado y libera las Arenas del Tiempo haciendo que todos los habitantes menos el visir, la princesa y él mismo se conviertan en monstruos. ¡Sorpresa! El visir también era malvado y lo único que quería era hacerse con el poder de controlar el tiempo. Tras un largo periplo del Príncipe y la Princesa, consiguen devolver las Arenas del Tiempo regresando al pasado, justo antes del expolio en el palacio del Maharajá. El problema del retroceso viene cuando la princesa, no recordando nada, le achaca al príncipe haberse inventado toda la historia, incluyendo unos eventos en los que el amor aflora por los poros de los dos personajes principales.

Tras El Alma del Guerrero se encuentra una historia muy enrevesada, quizá demasiado para el estilo de juego que procesa. La trama se lía de tal forma que a lo largo del juego es normal que no sepamos quien es nuestro amigo o nuestro enemigo. Los acontecimientos se producen tras Las Arenas del Tiempo. Ervey es perseguido por el monstruo Dahaka, Guardián del Tiempo, debido a que tuvo que morir en el pasado e intenta restablecer el equilibrio entre los mundos. El Príncipe viaja hacia Kaileena, la Emperatriz del Tiempo, para pedirle que nunca existan las arenas. Pero no sabe que la propia emperatriz también desea su muerte. Por este motivo, no conseguirá las arenas sino que se transformará en un Espectro de Arena que morirá si no posee la Arena del Tiempo. Finalmente, el héroe tendrá que luchar consigo mismo para salvarse.

El cierre del ciclo de Las Arenas del Tiempo se cierra con Las Dos Coronas. Ervey regresa junto con Kaileena a Babilonia donde les tienden una trampa. Las Arenas del Tiempo no existen, con lo que lo ocurrido en entregas anteriores nunca llegó a pasar, pero el Príncipe las necesita para vivir y no convertirse en el Príncipe Oscuro. ¿Cómo termina la historia? Eso quizá debáis verlo por vosotros mismos ya que con los sucesivos juegos que están saliendo se añade información y trama al argumento.

Espero que os haya gustado la historia del Príncipe de Persia y podáis observar el grado de complejidad que ha tenido la saga tanto a nivel técnico como argumental.

El primer juego se llamó simple y llanamente Prince of Persia, y se convirtió en uno de los juegos de plataformas más famoso de los años 90.

El control de los movimientos realizados era muy sencillo en la primera entrega y una vez el jugador se los había aprendido era mucho más fácil ponerlos en práctica. Según avanzaban las entregas los movimientos resultaban más abundantes y la complejidad se iba haciendo patente. Todo héroe de los videojuegos tiene su propia arma. Lara Croft tiene sus pistolas, Indiana Jones tiene su famoso látigo y Ervey, el Príncipe de Persia, tiene su cimitarra.

Los comienzos de un Príncipe sin trono

En la primera edición del juego la perspectiva tenía una simpleza aplastante. La bidimensionalidad de las fases y la lateralidad del personaje lo hacían muy sencillo. El escenario no se movía, es estático, y para poder avanzar había que llegar al final de la pantalla para aparecer seguidamente en el comienzo de la siguiente, que realmente es la continuación. Las plataformas de las que constaba el juego estaban plagadas de trampas como abismos sin fin, paredes inexpugnables, espadachines habilidosos o pinchos mortales. Estos elementos debíamos sortearlos en cada una de las pantallas para seguir a la siguiente, a veces dándonos la posibilidad y elegir más de un sitio diferente por el que avanzar.

Como en la mayoría de los juegos de la época, el primer Prince of Persia no permitía guardar la partida, siendo una auténtica lata si moríamos (algo que sucedía con bastante asiduidad). Aunque no se pudiera guardar la partida no creáis que al morir comenzábamos el juego desde el principio, eso sería desastroso. La opción que se tomó fue tener algunos puntos de control desde donde se retornaba de forma predeterminada. Algo a destacar, y que fue una posibilidad arriesgada de incluir, fue el tiempo máximo de juego que tenía el jugador para salvar a la princesa. Un contador con sesenta minutos de duración nos daba el tiempo límite para poder llegar al final. Si casualmente estábamos casi al final y se terminaba el tiempo perdíamos inevitablemente.

Un avance técnico destacable y premiable de este primer Prince of Persia fue la captura de movimientos para su personaje principal. Fue el primer título de la historia del videojuego que optó por esta tecnología para un control más realista de la animación de las personas. La enorme variedad de movimientos conseguían aumentar la verosimilitud del comportamiento del personaje, con lo que además multiplicaban las acciones a realizar. Este aspecto se contrapone con la de los otros videojuegos de la época, que básicamente contaba con un par de movimientos poco conseguidos.

Este tipo de tecnología fue usado posteriormente por Tomb Raider, marcando un antes y un después en la animación de videojuegos. Desde su primera entrega, la empresa encargada del diseño de Lara Croft quiso usar de base un modelo profesional real para tomar los movimientos a través de imágenes capturadas. Todo un adelanto para la época, un paso adelante hacia la realidad aumentada.

La segunda entrega de la saga se llama Príncipe de Persia 2: La Sombra y la Llama (1994). Mostraba alguna que otra ventaja y varios cambios con respecto al título anterior, como es lógico. Una de las más importantes es la posibilidad de guardar la partida, por fin. Los gráficos estaban más cuidados y el número de escenarios era mayor y con un detalle más profundo. Si ya de por sí las formas de morir se escondían en cada esquina, en esta segunda entrega era todo más difícil. Algunos enemigos eran complicadísimos y las cuchillas que cortaban al protagonista hacen desconfiar a cualquiera.

A la enorme cantidad de movimientos vistos anteriormente se unieron otros tantos, destacando la posibilidad de arrastrarse por pasadizos, teniendo que pulsar los botones sucesivamente para avanzar.

La tercera entrega fue un paso adelante en cuanto al aspecto visual se refiere pero un paso atrás si hablamos de diversión y jugabilidad. El juego llegó bajo el título de Prince of Persia 3D, pasando de las 2 a las 3 dimensiones. Una nueva empresa se hizo con la franquicia, Red Orb Entertainment, quiso darle su toque característico a su obra, pero no funcionó. El manejo del personaje se hacía difícil y los propios gráficos no podían compararse con otros similares aparecidos en videojuegos ese mismo año. Seguro que si hubiera seguido bebiendo de la inspiración de títulos anteriores hubiera tenido mayor éxito. Quién sabe, a veces hay que arriesgar a ver si es o no es la decisión adecuada.

Comienza una trilogía

Príncipe de Persia: Las Arenas del Tiempo es el nombre del cuarto título de la saga. Aunque también se decantaron por realizar un juego en 3D el manejo y la jugabilidad no mermaba en absoluto. Se notó que al frente de la franquicia se encontraba un grande de los videojuegos, Ubisoft, que sigue poseyendo los derechos hasta hoy en día. La forma de contar la historia es acertada y nueva. La narración se basa en flash-backs a través de un relato del protagonista. Si por ejemplo morimos una voz en off dirá “eso no fue lo que pasó”. El dramatismo estaba patente en la introducción de elementos audiovisuales como la cámara lenta, primeros planos o zoom en momentos clave. Podría decirse que el reinicio de la saga había sido un acierto en manos de Ubisoft.

Príncipe de Persia: El Alma del Guerrero fue lanzado en 2004. Visualmente continúa con la tridimensionalidad. El número de armas que puede utilizar se multiplica y los combos en los movimientos realizados aumentan de forma considerable. Ervey deja de lado su heroicidad y se convierte en una persona más oscura y agresiva. Debido a lo terrorífico de los escenarios y la falta de escrúpulos del protagonista, esta versión de Príncipe de Persia cavó su propia tumba frente a los seguidores de la saga, que no vieron con buenos ojos el cambio que se había producido. Por este motivo, el éxito y las ventas fueron menores que las de su predecesor.

¿Quieres saber más? Continúa en este post…

Angry Birds

Vuelan de un sitio a otro y ahora le toca el turno a Facebook, esa red social que cada día tiene más y más juegos para sus usuarios. Si ya estás cansado de cuidar granjas, construir ciudades o llevar al éxito tu tienda de ropa, queda poco para que en breve estés cansado de recibir invitaciones de amigos para la aplicación de Angry Birds.

Seguramente no será la misma versión que ya alcanzó las otras plataformas sino un spin-off exclusivo para el nuevo medio. Podréis jugarlo a lo largo de este mismo año, no sabiendo todavía la fecha en la que la aplicación estará disponible.

Angry Birds es un juego de sencillez increíble pero que engancha a más no poder. Eso de lanzar pajaritos con una catapulta tiene algo especial que ha encandilado a más de 70 millones de personas… y los que quedan.

Vía: Develop-Online

¡Bienvenidos al esperpento marciano! Bienvenidos una semana más a esta sección pixeladas llena de sensaciones gratificantes para los jugadores que ya peinan alguna que otra cana en sus cabellos. Una sección dedicada tanto a los veteranos más aguerridos como a los jóvenes más curiosos.

Hoy, según estaba pensando en el juego clásico sobre el que escribiría este post me he dado cuenta de que han pasado más de 20 años desde que vio la luz por primera vez el juego Raiden. Da vértigo pensar en estas fechas tan alejadas porque hace sentirnos a todos menos jóvenes de lo que realmente nos sentimos. Jóvenes, que bonita palabra. Esta sección nació para que todos ellos conozcan juegos que una vez marcaron nuestra infancia y adolescencia. En este caso, esperemos que no caiga en el olvido el videojuego The Raiden Proyect y puedan conocerlo las nuevas generaciones marcadas por el 3D y la avalancha de FPS.

Yo tengo muy buenos recuerdos jugando a The Raiden Proyect, las tardes volaban como si nada entre los amigos mientras jugábamos a dobles. Espero poder transmitiros el por qué de esa sensación tan placentera cuando nos divertíamos tantísimo con un juego tan sencillo y adictivo como The Raiden Proyect.

Como es normal, empiezo hablando de qué tipo de juego se trata. A todos nos suenan los típicos matamarcianos, esa palabra que durante muchos años se refirió a un género concreto que hoy día poco se ve. Podría decir que The Raiden Proyect es un matamarcianos, influenciado por Space Invaders (como todos los del género), en el que la Tierra está siendo asediada por naves espaciales no amistosas. Nuestro deber será eliminar al invasor y todo su ejército para poder llevar la paz a la humanidad. Me recuerda a la película Independence Day pero sin tanto patriotismo de por medio. En el año 2090 la Tierra se ha visto amenazada por la invasión alienígena de los Cranassians. La Alianza Mundial crea unos aviones especiales con un poder de ataque nunca visto hasta entonces para poder entrar en batalla directa contra los enemigos espaciales. Literalmente haremos eso, ir uno o dos aviones contra toda una flota extraterrestre que nos ataca. Es una misión que no está al alcance de todo el mundo, solamente los pilotos más aguerridos serán capaces de superar esta ardua tarea. Como es de suponer, si terminas el juego la Tierra queda salvada pero ahí no termina la cosa, vamos más allá, porque saldremos al espacio exterior con nuestro super avión para borrar de la galaxia a la Nave Nodriza y todos aquellos que les siguen. Vamos, que no nos quedamos cortos y hacemos una misión digna del mismísimo Chuck Norris.

Lo mejor de todo es que cuando terminas el juego te dan un millón de puntos y comienzas desde la primera pantalla pero con una dificultad mayor. Así entramos en un bucle infinito en el que si no nos matan la dificultad aumenta y podemos pasarnos el juego una y otra vez si somos lo suficientemente mañosos para conseguirlo.

El armamento con el que cuenta el Super Avión no es desdeñable. Los disparos son variados, teniendo un total de 3 diferentes que irán mejorando en ocho niveles de potencia según recojamos objetos. Además, los misiles y las bombas atómicas hacen acto de presencia y nos  alegran la vida cada vez que queramos desintegrar un tanque enemigo de gran tamaño. En versiones posteriores de Raiden el armamento aumenta pero las armas básicas siguen apareciendo para el deleite de los clasicorros como yo.

Parece mentira que hayan pasado más de 20 años

El primer juego de la saga llamado Raiden salió al mercado en 1990 en forma de recreativa. Posee, como todos los posteriores Raiden, una interfaz y una forma de juego muy sencilla basada en el scrolling vertical de la pantalla. Mientras nuestra nave se queda aparentemente quieta en la pantalla, el escenario se va moviendo hacia nosotros sin poder hacer nada por evitarlo. Básicamente las fases son parecidas entre sí en cuanto a planteamiento. Comenzamos cada nivel en un lugar diferente (ciudades, mar, campo, espacio, bases militares…) en el que los enemigos nos asedian por los cuatro costados. Si logramos sobrevivir hasta el término de la fase encontraremos un Final Boss que disparará tanto que en ocasiones no sabremos ni dónde meternos para esquivar.

The Raiden Proyect, el juego del que hablo hoy, es una recopilación de los dos primeros títulos de la saga Raiden. En el menú principal elegiremos a cual jugar, y aunque realmente existen pocas variaciones entre uno y otro, cada cual tiene su especial encanto. Estos juegos salieron para muchas plataformas a parte de en Arcade como por ejemplo Atari, Amiga Falcon, Atari Jaguar, Atari Lynx, PC y PlayStation. Más adelante siguieron haciendo títulos hasta llegar al cuarto título: Raiden IV para Xbox 360. Lógicamente, la apariencia gráfica que tenía en la Arcade de 1990 y en Xbox360 en 2009 son muy diferentes. Todas siguen teniendo ese encanto que les caracteriza y son fieles al scrobling vertical del que llevan décadas haciendo gala. Menos mal que al menos no han estropeado la saga con spin-off de género, como se solía hacer antiguamente con los juegos que tenían cierto éxito.

El escenario es destruible al 100%… como los enemigos

Para poder jugar y no desesperarse es necesario tener cierta habilidad con el gatillo y el joystick. Me atrevería a decir que es casi más importante saber esquivar los proyectiles que tener puntería. Habrá niveles en los que el agobio de disparos será tal que apenas tendremos tiempo de pensar a qué o quién disparamos sino más bien donde meternos para no saltar por los aires.

Uno de los detalles que me enamoró de The Raiden Proyect fue su genial modo cooperativo, antes llamado simplemente como juego a dobles. Es divertido a más no poder. Vale que los niveles son los mismos pero el pique que se crea para ver quien consigue más puntos o quien consigue llevarse más medallas al final de cada nivel está asegurado.

Aspectos cuidados como este modo cooperativo y detalles como la total destructividad del escenario por parte de los proyectiles hacen de The Raiden Proyect un Juego Clásico que no debería caer en el olvido, por méritos propios, tanto el original de 1990 como las posteriores versiones hasta llegar a 2009.

Uno de los temas más polémicos y controvertidos, sin duda, es el precio que finalmente va a acompañar a la portátil el día de su lanzamiento, que como sabéis, en principio se ha anunciado que se venderá en dos versiones, una con tecnología 3G y otra desprovista de la misma.

Por lo pronto, el único dato conocido y confirmado por parte de Sony es que la consola no costará 599 dólares y que cuando se anuncie el precio oficial los usuarios verán reflejado su valor.

Y es que se ha llegado a ver de todo últimamente, hasta comercios online que han situado el coste de la consola en 999 dólares, un precio que poco les va a servir de cara a un pre-order, dado que aunque exista hype, también hace lo propio la lógica.

Los usuarios como yo, y prácticamente creo que hablo en nombre de la mayoría, estarían dispuestos a dejarse hasta 300€ e incluso llegar a pagar un máximo de 350€ por la NGP el día de su lanzamiento. Habrá quien afirme que el precio es muy caro para ser una portátil, en efecto, y considerando el baremo de precios que han obtenido las portátiles hasta la fecha llevan razón.

Ahora bien, y ya lo comenté en su momento en la entrada que hablaba acerca de los datos técnicos de la consola; si contamos con que básicamente viene siendo una PlayStation 3 de bolsillo, dotada de una pantalla OLED táctil, dos cámaras de fotos, un micrófono y un panel táctil trasero, pues ciertamente ese precio es muy asequible e incluso llega a ser muy barato, contando con la existencia de teléfonos móviles con menos prestaciones que superan los 600€. Otra cosa es lo que realmente estemos dispuestos a gastarnos en base a nuestro nivel económico, siendo conocedores de cómo está la situación actual.

Pues bien, las tiendas especializadas en videojuegos no se han hecho de rogar y muchas de ellas han comenzado a efectuar todo tipo de cábalas en relación al precio final de NGP.

Por parte de la región británica, han sido numerosas tiendas las que se han aventurado a predecir el importe de la portátil. Por un lado, el comercio Gameseek ha citado que no estaría de más que su precio fuera equivalente al que va a poseer la nueva portátil de Nintendo, la afamada 3DS (250 libras), sin embargo a su vez considera que tal argumento peca de ser poco realista, por lo que realmente piensan que probablemente alcanzará las 300 libras.

La franquicia CHIPS, por otro lado, considera que el valor de NGP ha de encontrarse por debajo de la barrera de las 300 libras, pudiendo justificar llegar a ese precio dadas sus características técnicas pero no superarlo. Probablemente piensan que un precio superior a 300 libras sería excesivo para el bolsillo.

En cuanto a tiendas online de Reino Unido como Shopto, que ya cuenta con algunas pre-reservas de la consola efectuadas, NGP únicamente costará 200 libras. Sin duda han sido los más optimistas.

Por último, y cambiando a terreno estadounidense, la conocida licencia Gamestop, ha cifrado el coste de la portátil en 299,99 dólares, tal y como podemos comprobar en la imagen adjunta.

Sea como fuere, por lo pronto hemos de tomarnos todos estos datos como meras especulaciones a la espera de un comunicado oficial por parte de la compañía nipona, pero siendo francos, la portátil, al menos tomando en cuenta el modelo más barato, debería contar con un precio no inferior a 300€ y no superior a 400€ para que pudiera ser medianamente asequible para la economía de los usuarios, siendo además coherentes de acuerdo a la tecnología que contiene NGP, y atendiendo a que Sony va a perder dinero por cada unidad vendida.

Lord of Arcana, uno de los cuatro grandes títulos que trae este año Square-Enix para PSP, ya está a la venta. Es el primer gran juego aparecido en 2011 para la portátil de Sony y sirve de precedente para allanar el camino a los siguientes títulos de gran calidad que nos esperan. Esta vez no llega un port ni le toca bailar con la más fea sino que Lord of Arcana está diseñado exclusivamente para PSP y lograr así un gran rendimiento de la portatil.

Como veremos, Lord of Arcana es un juego de género. ¿A qué me refiero con esto? Pues a que los juegos de cazar monstruos gigantes y formar parte de un gremio está de moda. En Japón se vendieron millones de unidades de Monster Hunter y Lord of Arcana, siendo del mismo género, aspira a lo mismo. Es difícil pelear contra la saga gigante de Capcom pero Square-Enix ha puesto toda la carne en el asador para intentar no quedarse atrás en posibilidades, diversión y ventas.

Es cierto que el mercado europeo y americano es muy diferente al japonés, y por este motivo estoy convencido de que en Europa no alcanzará las cifras que en el País del Sol Naciente. De todas formas, os animo a probarlo pues merece la pena. ¿Podrás convertirte en el Lord of Arcana? Eso habrá que verlo.

¿Serás el mejor del Gremio?

Como decía en la introducción, Lord of Arcana puede resultarnos familiar si ya hemos jugado a títulos como Monster Hunter, pero realmente es algo más pues combina aspectos de rpg y aspectos de acción en tercera persona. Imaginad un MH pero con un aire más oscuro. Al ir venciendo en las batallas ganaremos experiencia y subirán nuestras estadísticas, tanto las relacionadas con la vitalidad y aguante como las que tienen que ver con nuestra destreza con el arma que utilizamos. Podría decirse que hay dos evoluciones paralelas, la del personaje y la destreza de armas.

En la pantalla tendremos mucha información, desde nuestra vida a nuestro aguante corriendo pasando por el mapa y la configuración de los botones.

Los escenarios están divididos en secciones, como ya ocurre en otros juegos, consiguiendo así la sensación de apertura de escenario sin verse afectada la potencia gráfica de PSP. Enemigos hay por todas partes, tanto amistosos como ofensivos, no todos van a ser encuentros agradables. Al entrar en contacto con uno de ellos entramos en el modo batalla. Aparecemos en una especie de ring redondeado en el que se llevará a cabo la lucha. Es muy agradable que las batallas no sean en tiempo real en el mapa según andamos. Al optar por esta otra forma tendremos más espacio para movernos y más facilidad para llevar a cabo las acciones que queramos llevar a cabo.

La forma del ataque varía sustancialmente depende del arma que llevemos equipada. Podremos seleccionar desde la clásica espada con escudo hasta la bastarda o hacha gigante. Cada una de ellas tiene movimientos y golpes diferentes que repercuten significativamente en la cantidad de daño que infringimos a los enemigos. Los combos están a la orden del día y llevar bien preparada el arma en el momento en el que pulsamos los botones puede significar la diferencia entre la victoria o el fracaso.

Una de las cosas que más me ha gustado es lo que han llamado Duelo. Son eventos entre el héroe y los monstruos en los que tendremos que pulsar un solo botón (no una combinación de ellos) para realizar un ataque que nos deja con la boca abierta.

Juego cuidado al detalle

Gráficamente es un juego que destaca. Square-Enix ha realizado un buen trabajo con Lord of Arcana en PSP. Los personajes son personalizables al máximo siempre cuidando cada aspecto. No he visto ningún error grave en el motor gráfico ni en la cantidad de píxeles que es capaz de mover a lo largo del juego. Pero he de decir todo y creo, desde mi punto de vista, que los dientes de sierra podrían haberse visto reducidos de forma considerable. Los escenarios están bien diseñados, por parcelas como decía antes, para conseguir un mayor rendimiento de la portátil.

Una gran banda sonora

La música es un aspecto a destacar, tanto es así que incluso en la edición coleccionista conocida como Slayer Edition viene incluido un CD con la banda sonora original. No hay que perdérsela. Oírla da gusto, con sus violines introductorios e instrumentos de viento dando la bienvenida a la acción en la que nos adentraremos. Si la música es muy buena, los efectos ambientales no se quedan atrás. Cada elemento del mapa o de la aldea tiene su sonido propio característico, cuidado hasta la mínima nota musical. Los monstruos que salen a nuestro paso también se pueden identificar fácilmente por los rugidos que emiten sus fauces. Si acaso, el único problema es que no cuenta con doblaje al castellano. Subtítulos tiene, faltaría más, pero la tendencia de omitir el doblaje se va extendiendo día a día a través de todos los juegos, dando igual género o plataforma.

Echo de menos el segundo joystick

Como en la mayoría de los juegos de PSP echaremos de menos tener un segundo joystick, pero nada que no pueda arreglarse con una buena habilidad con las manos. El joystick izquierdo se utiliza para mover al personaje y la cruceta para elegir la dirección de la cámara. El problema es que tenemos el mismo dedo para las dos cosas asique tendremos que ingeniárnoslas para poder movernos y usar la cámara. Lord of Arcana ha incluido una opción que puede ayudarnos con este problema: fijar al enemigo. Si no podemos mover la cámara no hay que preocuparse del todo porque podremos tener al enemigo fijado, siempre mirando hacia su dirección. Realmente muy buena opción y el problema queda solucionado.

Lo que más me ha gustado es la posibilidad de configuración de los botones. Podremos poner las acciones que queramos en los botones que queramos. Si preferimos atacar con el botón X no hay problema; si nos viene mejor con O no pasa nada, a configurarlo y ya está.

Indispensable el modo multijugador

Tendremos cientos de horas aseguradas si queremos terminar todas las misiones de forma individual. Si preferimos jugar con amigos la duración se me multiplicada de forma sustancial junto con la diversión.

COSAS BUENAS:

1. Muchos objetos con múltiples opciones
2. Un modo ad-hoc más que digno
3. La introducción de experiencia ha sido un acierto

COSAS MALAS:

1. Se echa de menos un segundo joystick para la cámara
2. No se puede jugar on-line

En total son 82 las desarrolladoras que se encargan de tal finalidad, encontrando ausencias tan destacadas como THQ y Electronic Arts, por lo que no sería de extrañar que ambas no efectuaran su correspondiente anuncio para NGP durante el próximo E3 2011. Ciertamente, desconocemos las causas o razones por las que tales compañías de renombre no hacen acto de aparición en el listado, lo cual nos deja un tanto desconcertados.

La lista en cuestión es la siguiente, dividida por territorios:

- Norteamérica:

Activision Inc.
Capybara Games
Demiurge Studios
Epic Games Inc.
Far Sight Studios
Frima
High Voltage Software
Kung Fu Factory
Paramount Digital Entertainment
PopCap Games
Powerhead Games
Trendy Entertainment
Ubisoft
Warner Bros. Interactive Entertainment
2K Games
2K Sports

- Europa (PAL):

Avalanche Studios
Climax Studios Ltd.
Codemasters Software Company Ltd.
Eurocom Developments Ltd.
Eutechnyx Ltd.
Exient Ltd.
Firemint PTY Ltd.
Gameloft SA
Gusto Games Ltd.
Home Entertainment Suppliers PTY Ltd.
Impromptu Software Ltd.
Rebellion
Rockstar Games
Sidhe Interactive
Sumo Digital Ltd.
Team 17 Software Ltd.
Ubisoft Entertainment SA
Zen Studios Ltd.

- Japón:

Acquire Corp.
Alvion Inc.
AQ Interactive Inc.
Arc System Works Co. Ltd.
Arika Co. Ltd.
Artdink Corporation
Ascii Media Works Inc.
Capcom Co. Ltd.
Chun Soft Co. Letd.
Codemasters Software Company Limited
Crafts & Meister Co. Ltd.
CyberConnect2 Co. Ltd
D3 Publisher Inc.
Dimps Corporation
Edia Co. Ltd.
Enterbrain Inc.
From Software Inc.
Gameloft K.K.
Genki Co. Ltd.
Grasshopper Manufacture Inc.
GungHo Online Entertainment Inc.
Gust Co. Ltd.
Hamster Corporation
Hudson Soft Co. Ltd.
Idea Factory Co. Ltd.
Index Corporation (Atlus)
Irem Software Engineering Inc.
Kadokawa Games Ltd.
Kadokawa Shoten Publishing Co. Ltd.
Konami Digital Entertainment Co. Ltd.
Level-5 Inc.
Marvelous Entertainment Inc.
Media5 Corporation
Namco Bandai Games Inc.
Nihon Falcom Corporation
Nippon Ichi Software Inc.
Nowproduction Co. Ltd.
Q Entertainment Inc.
Sega Corporation
SNK Playmore Corporation
Spike Co. Ltd.
Square Enix Co. Ltd.
SystemSoft Alpha Corp.
Tecmo Koei Games Co. Ltd.
TOMY Company Ltd.
TOSE Co. Ltd.
Ubisoft K.K.
Yuke’s Co. Ltd.

Como era de esperar, Japón aúna un mayor número de compañías en relación al resto. Así pues, tal y como podéis comprobar se nos antoja un E3 de lo más interesante por parte Sony, pues está recibiendo un apoyo masivo de la mano de todo tipo de programadoras, que espero que lleguen a anunciar sus juegos en el citado evento.

Como despedida os brindo un vídeo en HD de los títulos en desarrollo que se dejaron ver en la pasada conferencia de Sony para NGP; juegos que vendrán en un cartucho de memoria flash como el de la imagen superior; tarjetas de memoria de las que de momento se comenta que contarán con 16 Gb de datos de almacenamiento y la capacidad de sobreescribir para cargar y salvar partidas de un modo similar al que encontramos en los cartuchos de Nintendo DS.

Como digo, Mark Rein comenzó a enfatizar el potencial gráfico de NGP con las siguientes declaraciones:

Este es el tipo de máquina que sería apropiada para una experiencia del estilo de Gears of War, porque cuenta con el control diseñado para este tipo de juegos y es capaz de producir algunos efectos muy convincentes. Activision anunció Call of Duty para el dispositivo, por lo que un estilo de juego tipo Gears of War sería apropiado.

Más adelante cuando le preguntaron acerca de si la nueva portátil sería capaz de producir efectos visuales de la categoría de PS3 contestó:

Este dispositivo se encuentra ciertamente al mismo nivel que PS3. Con Unreal Engine 3 somos capaces de producir efectos visuales muy espectaculares y eso que solo acabamos de empezar.

Al parecer, la conversación derivó hacia la conferencia de Sony, donde el fundador de Epic Games, Tim Sweeney, subió al estrado para confirmar el soporte de Unreal Engine 3 para NGP y mostró una demo técnica de Epic Citadel iOS corriendo sobre la nueva portátil. Rein tenía unas palabras al respecto:

Esto se ha hecho posible gracias a la GPU multi-núcleo de Sony, la cual es aproximadamente 4 veces más poderosa que cualquier portátil que hayamos visto previamente.

Continuando con el tema, otra de las demos técnicas que Sweeney introdujo en la PlayStation Meeting 2011 fue Dungeon Defenders, desarrollada por Trendy Entertainment empleando Unreal Engine 3, un juego de PC, PSN y XBLA. Nos cuenta que convertirlo a partir de una PS3 le llevó una semana, aparentemente.

A partir de estas últimas declaraciones Rein entró en detalle acerca del título y confirmó que la plataforma cruzada de juego entre PS3 y NGP es posible.

Dungeon Defenders es esencialmente un juego de PS3 llevado a NGP. En el CES de este año, Trendy mostró Dungeon Defenders en un dispositivo movil Tegra 2 jugando en modo multijugador contra PlayStation 3. Trendy me dijo que están planeando que los jugadores de NGP compitan contra los jugadores de PS3. Así que esta parte es ya una realidad.

Todo lo que se necesita es implementar la habilidad de guardar tu estatus en la “nube”, de modo que puedas aprender sobre la marcha y sacar provecho de otro dispositivo, y está hecho. No es un problema muy difícil de solventar, por lo que imagino que Sony ofrecerá una buena solución a través de PSN en algún momento.

En cuanto a los planes de Epic Games sobre el desarrollo de títulos para NGP, argumentó:

Ahora mismo estamos concentrados en Unreal Engine 3 y nos encontramos muy emocionados con los resultados. Múltiples licencias que emplean Unreal Engine 3 nos comentan que están creando juegos que planean trasladar a NGP, por lo que imagino que escucharemos más sobre esto a lo largo del año.

Para finalizar, Mark Rein decidió sincerarse acerca de lo que más le entusiasmaba de Next Gaming Portable:

Esto suena un poco a pretexto, pero yo diría que es el pack completo; métodos de control múltiple, gran pantalla, un Sistema Operativo que te ofrece un bajo nivel de acceso al hardware, gran capacidad de procesamiento en ambas CPU y GPU, GPS, 3G, doble cámara. Todo esto en un dispositivo jugable portátil de lujo. Hay muchas cosas que gustan ahí.

Esperamos que no tarden en anunciar títulos que efectivamente puedan jugablemente cruzarse entre ambas consolas, lo cual sería un gran punto. Os recordamos que NGP tiene prevista su salida a partir de las vacaciones de este año, fecha sin concretar (¿a partir de septiembre? ¿navidades?), según palabras de Kaz Hirai.

En este caso, nos hacemos eco de una noticia que procede directamente del twitter de  Insomniac Games:

Insomniac Games
Congratulations to Nihilistic Software on the announcement of their upcoming Resistance game for the NGP (PSP successor) #fb

Con estas palabras, la actual desarrolladora de los Ratchet & Clank y los Resistance para PlayStation 3, daba pie a la confirmación oficial de uno de los títulos que ayer se mostraron en la PlayStation Meeting 2011 en relación a NGP. En concreto a una nueva entrega de Resistance (que no un port de PS3) que estaría siendo desarrollada por Nihilistic Software, cuyo currículum incluye títulos como PlayStation Move Heroes (último proyecto en desarrollo para PS3), Zombie Apocalypse (XboxLive), Conan (PS3, Xbox360), Marvel Nemesis: Rise of the Imperfects (PS2, Xbox y GC) o Vampire the Mascarade – Redemption (PC).

De momento no existe material alguno del juego, ni imágenes, ni vídeos, ni siquiera un artwork, así que tendremos que aguardar un poco más para conocer los primeros datos del juego.

Os recuerdo que entre el resto de títulos que se anunciaron a lo largo de la conferencia de Sony en desarrollo para NGP se encuentran Hot Shots Golf, Gravity Dance, Killzone, Hustle Kings, Reality Fighters, Smart As, Broken, LittleBigPlanet, Little Deviants, Wipeout, y Uncharted; estando este último todavía pendiente de confirmación oficial (digamos que es un rumor semi confirmado como vimos ayer). Mientras que otros ya fueron anunciados oficialmente por sus desarrolladores (un título sin desvelar de Kojima para el E3, un Call of Duty de Activision, un nuevo proyecto de Tecmo Koei y un Monster Hunter Portable 3rd descargable por parte de Capcom).

¿Qué tenemos esta vez? ¿Recordáis la demo técnica de Uncharted que se ha dejado ver esta mañana por el evento de la PlayStation Meeting 2011, verdad? ¿Y si os dijera que puede ser el primer título anunciado oficialmente para este soporte portátil? Pues me gustaría confirmarlo, pero no puedo, y no por falta de ganas precisamente.

Al parecer a través del medio Galaxy Next Door se ha filtrado el rumor de que una nueva entrega del conocido aventurero caza-recompensas, Nathan Drake, está en camino, y muy posiblemente esta filtración se deba justamente al título que hemos podido apreciar en la conferencia.

Así pues, bajo el nombre de Uncharted (working title) se estaría especulando con el desarrollo del juego a manos de Sony Blend, autores de Resistance: Retribution para PSP y punto de mira de otro rumor acerca de otro título para PlayStation 3 que no ha salido a la luz: un nuevo capítulo de la licencia Syphon Filter.

Si os fijáis en el vídeo que acompaña a la noticia, es cierto que el nivel de la jungla se asemeja a lo visto en Uncharted 1, pero si observáis con atención el nivel es diferente, la ropa de Nate no es la misma, y las acciones de nuestro protagonista también difieren respecto al original. Es por esto que el rumor de que finalmente este nuevo proyecto se convierta en un spin-off de la saga cobra valor verídico por momentos.

Respecto al vídeo en cuestión se puede apreciar el supuesto nuevo tipo de jugabilidad incluida para la ocasión: la pantalla táctil delantera se usaría para llevar a cabo acciones tales como saltar obstáculos, o escalar un muro en vertical con una pulsación, o bien en horizontal deslizando nuestro dedo sobre el panel. Por otro lado, la nueva función que añade sensor de movimiento se emplearía para balancearse sobre una cuerda. En cuanto al pad táctil trasero tendría una función también de escalada, esta vez sobre una cuerda, alternando las direcciones opuestas, arriba y abajo, de acuerdo con el deslizamiento de nuestros dedos sobre la superficie táctil.

En efecto, no pinta nada mal, mas si atendemos al nivel de calidad técnica que muestra el juego, muy similar a la que encontramos en PlayStation 3, y quizás más cercana a la que se presenta en Uncharted 2 que no a la que se exhibe en la precuela.

Dicho esto tan solo queda esperar a que Sony confirme o desmienta esta filtración de suma relevancia para el buen comienzo de NGP.

Editado: Al parecer el medio Game Informer ha confirmado que este nuevo capítulo finalmente sí será lanzado en NGP, no obstante preferimos ser cautos y no hacernos, y por ende haceros, ilusiones hasta que exista un anuncio oficial por parte de Sony Blend al respecto. Dicho queda.

Editado2: Finalmente se ha liberado el vídeo de la conferencia de Sony con traducción en inglés. Durante la misma  se confirma que el título está siendo desarrollado para la portátil.