Siguiendo con los títulos de Dragon Ball que fueron cancelados durante el transcurso de su desarrollo y cuya primera parte podéis ver desde aquí…

Untitled PlayStation 2 Project

Paul Rinde continuó argumentando acerca de un título de PlayStation 2 completamente diferente:

El nivel de complejidad será muy diferente al que proponemos para el proyecto de GameCube. El universo será mucho mayor, no formará parte de una trilogía, y poseerá su propia trama. Se tratará de un juego de Acción/Aventuras con una cantidad significativa de elementos de combate.

Al igual que la versión de GameCube, este título de PS2 contará con alrededor de 30 personajes jugables, pero no se tratará ciertamente de un título para un solo jugador.Nuestros planes de futuro se centran en batallas multijugador, estilo arena de combate. Una vez Sony finalice su estrategia online (creando la red que existe actualmente) el título soportará entre seis y ocho jugadores al mismo tiempo. El juego también soportará la variedad multijugador offline.

Debido a la franja temporal de lanzamiento, el título más similar fue Budokai para PS2, sin embargo este juego no incluyó característica online alguna (aspecto que no dará comienzo hasta el lanzamiento en 2007 de Budokai Tenkaichi 3 para Wii), así como una modalidad de Acción/Aventuras o una característica estilo arena de combate.

Es interesante comprobar cómo durante el E3 del año 2001, Infogrames presentó una demo de un título de PS2 que aparentemente no guarda relación con la serie Budokai. Podéis ver a continuación el vídeo de la citada demo:

Untitled Xbox Project

Este es el juego que según Rinde tenía menos posibilidades de ser lanzado. Se encontraba en las primeras etapas de desarrollo.

Existen planes provisionales para un futuro juego de Dragon Ball en Xbox que espero que culminen con el lanzamiento del mismo en el año 2003. Esta versión para Xbox es tan solo una idea desde que la demografía de Xbox actualmente bien acomodada en relación a Dragon Ball. Esta idea no se convertiría en una realidad antes de que el hardware base se expandiera y la demografía de Xbox creciera.

Xbox solamente recibió un título de Dragon Ball, que fue una versión de 2005 de DBZ Sagas.

Untitled PC Project

Para concluir, Paul Rinde habla acerca de un proyecto de Dragon Ball para PC en primera persona, previsto para finales del año 2002.

Finalmente, PC tendrá un juego de Dragon Ball también. Se trata de un juego de acción en primera persona que está previsto para ser lanzado en temporada de vacaciones o bien a finales de año. Infogrames empleará un eficaz motor de acción en 3D para hacer funcionar el juego.

¿Acabaría siendo Quake o Lichtech? No es más que una hipótesis, pero lo cierto es que Infogrames publicó juegos de PC basados en la tecnología Unreal Engine. El caso es que Atari jamás ha lanzado título alguno de la licencia de Akira Toriyama en PC, ni ha habido juego alguno de ésta en la pasada década para esta plataforma.

Demo Técnica Motion Control para PlayStation y SEGA Saturn

Creada en marzo de 1997 por PC Gamewatch en Japón, esta demo técnica supuestamente iba camino de ser un juego en desarrollo para PlayStation y SEGA Saturn poco antes del lanzamiento de Dragon Ball: Final Bout. La demo presenta a un hombre en la sala empleando tecnología basada en sensores capaces de captar movimiento para combatir a los enemigos. Esta versión jugable nunca fue lanzada. Esta tecnología de sensor de movimiento en los títulos de Dragon Ball no estaría disponible hasta bien entrado el año 2000 gracias a la serie de juegos Plug and Play de Bandai denominada Let’s TV Play.

Dragon Ball Z: Cell to Kogeki Da

Previsto para el público japonés en 1994, Cell to Kogeki Da sería el primer juego de Dragon Ball para 3DO. El concepto era tan simple como golpear a Cell empleando una especie de dispositivo de sensor de movimiento basado en guantes de boxeo. El juego nunca fue lanzado probablemente debido al poco éxito que despertó 3DO en el País del Sol Naciente.

Los títulos son los siguientes, algunos de ellos incluso desprovistos de título alguno (Untitled) así como imágenes o vídeos.

Dragon Ball GT: Transformation 2

En el mes de agosto de 2005 Atari distribuyó Dragon Ball GT: Transformation en Game Boy Advance. El juego fue un sucesor espiritual de la popular franquicia Legacy of Goku (El legado de Goku), tal es así que de hecho fue desarrollado bajo el título de Legacy of Goku IV – Buu’s Fury acabando finalmente como el tercer capítulo de la saga.

El juego, que modificó su género pasando a ser un beat’em up en lugar de un Action-RPG, no recibió tantos elogios como los primeros Legacy of Goku; no obstante justo antes de ser lanzado en múltiples portales de videojuegos, las tiendas online comenzaron a nombrarlo como Dragon Ball GT: Transformation 2 para Game Boy Advance, adjuntando una fecha de salida para otoño de 2005.

Así pues, al igual que otros títulos de Atari que fueron filtrados de esta forma se podría asumir con seguridad que ciertamente hubo un Transformation 2 en desarrollo en las instalaciones de Webfoot Tecnologies a este respecto. La razón por la que el título finalmente no vio la luz podría simplemente relacionarse con las pocas ventas del juego original o bien por la carencia de una buena disposición a la hora de desarrollar contenido original en GBA una vez Nintendo DS comenzó a cobrar fuerzas.

Dragon Ball: Red Ribbon Army

En esta ocasión el juego fue revelado a raíz de un listado publicado por Atari en su propia web. Probablemente el título estuviera destinado a Game Boy Advance pudiendo asumirse que podría referirse a uno título prematuro para Dragon Ball: Advance Adventure, sin embargo hay que tener en cuenta que el juego fue listado a mediados de 2004, mientras que Advanced Adventure no llegó a tierras niponas hasta noviembre de 2004, y de la misma manera a Norte América a mediados de 2006, por lo que se podría decir es algo pronto para anunciar planes de localización.

En concreto, el portal web ofrecía la siguiente descripción al respecto:

En su continua búsqueda para recuperar la Bola de Dragón, la cual representa la esencia espiritual de su querido abuelo, Goku se horroriza al aprender que la muerte y la destrucción al parecer le persiguen. Pronto aprende que la fuente de este caos es el Ejército de la Cinta Roja (Red Ribbon), quien también anda tras la búsqueda de las siete Bolas de Dragón, que una vez reunidas, otorgan a su poseedor un deseo.

El desafío más duro de Goku que le espera en el futuro será enfrentarse a los malévolos Generales de la Cinta Roja, asesinos a sueldo y, por último, a la armada de la Torre Músculo (Muscle Tower). A lo largo de su camino Goku se encontrará con interesantes personajes que se acabarán conviertiendo en buenos aliados o terribles enemigos.

Dragon Ball Z: Saiyan Smash

En el año 2003, justo antes del lanzamiento de Dragon Ball Z: Budokai 2 para PlayStation 2, Atari llevó a cabo el anuncio de un nuevo proyecto para PS2 y GameCube cuya fecha de lanzamiento estaba prevista para el tercer cuarto del año 2004. Nunca más tuvimos noticias de este juego de aquí en adelante. Dada la fecha seleccionada, así como las plataformas escogidas, es probable que el título se convirtiera en Dragon Ball Z: Sagas para PS2, GameCube y Xbox.

Untitled Nintendo GameCube Project

En el año 2002, a través de la revista Gamepro magazine, El Vice Presidente Senior de Infogrames (que pronto pasaría a ser conocido como Atari), Paul Rinde, habló largo y tendido acerca de sus planes para los juegos de Dragon Ball. Llegó a mencionar que planeraron realizar la licencia Legacy of Goku como una trilogía, y que serían capaces de relacionarla con el juego de GameCube con tal de acceder material extra entre otros elementos. Este título estaba destinado a ser lanzado en el año 2003 a pesar de no contar con una desarrolladora anclada a este proyecto.

Según palabras de Paul Rinde:

La imagen destacada posee su trilogía conectada literalmente con un juego de Dragon Ball Z para GameCube cuyo lanzamiento está planeado para 2003. El juego para GameCube será mucho más grande, un producto más enriquecido que cualquiera de las sagas de GBA, e incluso mejorará la experiencia de juego de los títulos de esta portátil.

Este proyecto de GameCube será un juego de acción/RPG de aventuras con algunos elementos a The Legacy of Goku. Será un título para un solo jugador, pero permitirá jugar con un total de 36 personajes de la saga Dragon Ball Z. La historia todavía se encuentra en estadios tempranos de desarrollo, no obstante el objetivo es contar con un argumento que conecte con las franquicias de GBA. Por otra parte, será capaz de transferir power ups, personajes y otros elementos interesantes entre ambos sistemas. Transfiriendo esta información desde GameCube a la portátil seremos capaces de mejorar la jugabilidad en los títulos de GBA.

Los únicos juegos de Dragon Ball en GameCube fueron conversiones de Budokai, Budokai 2 y Sagas, por lo que debido al carácter de Action RPG puede que eventualmente evolucionara a DBZ Sagas.

Para acceder a la segunda parte de este reportaje podéis hacerlo desde este este enlace.

Un año más tarde del Alma Del Guerrero, Ubisoft aplacó la ira de los fans lanzando el juego Príncipe de Persia: Las Dos Coronas, título en el que estará el héroe virtuoso que tanto gustaba pero que se ve poseído por un alter-ego maligno y oscuro, como el protagonista de El alma del guerrero. El Príncipe bueno tiene como arma principal una Daga con la que controla el tiempo, sin embargo el Príncipe malo usa especie de látigo dentado. En el modo de combate se incluye un movimiento de muerte rápida en el que podemos eliminar a un enemigo desprevenido con una secuencia de teclas.

Tras su éxito en PS2, Xbox, GameCube y PC en 2005 salió a la venta un nuevo juego para Nintendo DS. Battles of Prince of Persia se aleja enormemente del estilo de juego de sus predecesores. Esta nueva entrega se basa en un sistema de cartas con un toque estratégico con las que se controlan ejércitos enteros.

Otro éxito en consolas portátiles referido a Príncipe of Persia es la adaptación de  Las Dos Coronas para PSP. Se le puso de título Rival Swords. El mismo remake apareció también en Wii pero con algunas diferencias técnicas referidas a la forma de jugar. En la consola de sobremesa de Nintendo la jugabilidad se basaba en el Wiimote y el Nunchuk. La conjunción de género de plataformas y acción en tercera persona se encuentran perfectamente integrados.

A través de la Daga del Tiempo que poseemos Ervey será capaz de controlar los saltos temporales para volver atrás si realizamos una acción de consecuencias fatales.

En 2007, el Príncipe de Persia vuelve a los comienzos. Se reedita para Xbox Live Arcade bajo el nombre Príncipe de Persia: Classic, con diversas actualizaciones en las que los gráficos toman protagonismo. Se reestructuran los modelos en 3D pero siguiendo los esquemas más clásicos de 1989. Se incluyen tres modos de juego: el Normal que permite jugar sin límite de tiempo para salvar a la princesa (aunque tendrá un final diferente); el modo Tiempo que recupera el límite de 60 minutos para terminar el juego; y el modo Supervivencia en el que solamente tendremos una vida para llegar al final. Todo un desafío para los más atrevidos.

Actualmente el último juego de la franquicia es Príncipe de Persia, para Xbox360, PS3 y PC, una protosecuela desarrollada por el mismo equipo de Assassin’s Creed. Lógicamente el nivel gráfico es muy superior a las anteriores entregas pero que recuerda visualmente a un comic ilustrado en pleno movimiento. El argumento baila sobre la dualidad luz-oscuridad, alejándose de la trilogía de Las Arenas del Tiempo.

Ervey, El Príncipe

El protagonista de todos estos juegos tiene nombre, Ervey, y esta es su historia. Aunque a lo largo de los múltiples juegos se ha ido desarrollando el argumento, intentaré aclarar la evolución de Ervey y su relación con los juegos.

Todo comienza en una época lejana en una tierra lejana. Al igual que en Aladdín de Dysney, un malvado visir intenta hacerse con el poder de un reino con un Sultán ausente. Este argumento se repite en multitud de argumentos relacionados con Persia u Oriente Próximo. Parece ser que los visires no pueden estarse quietos y siempre intentan arrebatarle el poder al Sultán. También, como ocurre en Aladdín, el visir Zervan retiene a la bella y joven princesa en contra de su voluntad. Ervey es el verdadero amor de la princesa y no puede dejarla en la mazmorra, con lo que corre para librarla de su cautiverio. Finalmente logra salvarla y escapan de la prisión. Hasta aquí sería el argumento del primer juego.

Una vez están todos a salvo, El Príncipe Ervey es arrestado por su propia guardia hechizada por el visir. Se lo llevan al calabozo pues es tomado como impostor. Ervey escapa por una ventana e intenta llegar a la parte de arriba del palacio, zona en la que se encuentra el visir y su amada princesa. En la lucha final el hechizo se rompe y vuelve todos a la normalidad.

Las Arenas del Tiempo forman una trilogía bastante distendida cronológicamente. Todo comienza en la India tras saquear los tesoros del malvado Maharajá. Entre esos tesoros se encuentran un reloj de arena gigante y una preciosa daga. Como no podía ser de otra forma, también hay un visir de por medio, ya que el traicionero visir del Maharajá exige un pago por su ayuda, pidiendo la daga.

Ervey es engañado y libera las Arenas del Tiempo haciendo que todos los habitantes menos el visir, la princesa y él mismo se conviertan en monstruos. ¡Sorpresa! El visir también era malvado y lo único que quería era hacerse con el poder de controlar el tiempo. Tras un largo periplo del Príncipe y la Princesa, consiguen devolver las Arenas del Tiempo regresando al pasado, justo antes del expolio en el palacio del Maharajá. El problema del retroceso viene cuando la princesa, no recordando nada, le achaca al príncipe haberse inventado toda la historia, incluyendo unos eventos en los que el amor aflora por los poros de los dos personajes principales.

Tras El Alma del Guerrero se encuentra una historia muy enrevesada, quizá demasiado para el estilo de juego que procesa. La trama se lía de tal forma que a lo largo del juego es normal que no sepamos quien es nuestro amigo o nuestro enemigo. Los acontecimientos se producen tras Las Arenas del Tiempo. Ervey es perseguido por el monstruo Dahaka, Guardián del Tiempo, debido a que tuvo que morir en el pasado e intenta restablecer el equilibrio entre los mundos. El Príncipe viaja hacia Kaileena, la Emperatriz del Tiempo, para pedirle que nunca existan las arenas. Pero no sabe que la propia emperatriz también desea su muerte. Por este motivo, no conseguirá las arenas sino que se transformará en un Espectro de Arena que morirá si no posee la Arena del Tiempo. Finalmente, el héroe tendrá que luchar consigo mismo para salvarse.

El cierre del ciclo de Las Arenas del Tiempo se cierra con Las Dos Coronas. Ervey regresa junto con Kaileena a Babilonia donde les tienden una trampa. Las Arenas del Tiempo no existen, con lo que lo ocurrido en entregas anteriores nunca llegó a pasar, pero el Príncipe las necesita para vivir y no convertirse en el Príncipe Oscuro. ¿Cómo termina la historia? Eso quizá debáis verlo por vosotros mismos ya que con los sucesivos juegos que están saliendo se añade información y trama al argumento.

Espero que os haya gustado la historia del Príncipe de Persia y podáis observar el grado de complejidad que ha tenido la saga tanto a nivel técnico como argumental.

El primer juego se llamó simple y llanamente Prince of Persia, y se convirtió en uno de los juegos de plataformas más famoso de los años 90.

El control de los movimientos realizados era muy sencillo en la primera entrega y una vez el jugador se los había aprendido era mucho más fácil ponerlos en práctica. Según avanzaban las entregas los movimientos resultaban más abundantes y la complejidad se iba haciendo patente. Todo héroe de los videojuegos tiene su propia arma. Lara Croft tiene sus pistolas, Indiana Jones tiene su famoso látigo y Ervey, el Príncipe de Persia, tiene su cimitarra.

Los comienzos de un Príncipe sin trono

En la primera edición del juego la perspectiva tenía una simpleza aplastante. La bidimensionalidad de las fases y la lateralidad del personaje lo hacían muy sencillo. El escenario no se movía, es estático, y para poder avanzar había que llegar al final de la pantalla para aparecer seguidamente en el comienzo de la siguiente, que realmente es la continuación. Las plataformas de las que constaba el juego estaban plagadas de trampas como abismos sin fin, paredes inexpugnables, espadachines habilidosos o pinchos mortales. Estos elementos debíamos sortearlos en cada una de las pantallas para seguir a la siguiente, a veces dándonos la posibilidad y elegir más de un sitio diferente por el que avanzar.

Como en la mayoría de los juegos de la época, el primer Prince of Persia no permitía guardar la partida, siendo una auténtica lata si moríamos (algo que sucedía con bastante asiduidad). Aunque no se pudiera guardar la partida no creáis que al morir comenzábamos el juego desde el principio, eso sería desastroso. La opción que se tomó fue tener algunos puntos de control desde donde se retornaba de forma predeterminada. Algo a destacar, y que fue una posibilidad arriesgada de incluir, fue el tiempo máximo de juego que tenía el jugador para salvar a la princesa. Un contador con sesenta minutos de duración nos daba el tiempo límite para poder llegar al final. Si casualmente estábamos casi al final y se terminaba el tiempo perdíamos inevitablemente.

Un avance técnico destacable y premiable de este primer Prince of Persia fue la captura de movimientos para su personaje principal. Fue el primer título de la historia del videojuego que optó por esta tecnología para un control más realista de la animación de las personas. La enorme variedad de movimientos conseguían aumentar la verosimilitud del comportamiento del personaje, con lo que además multiplicaban las acciones a realizar. Este aspecto se contrapone con la de los otros videojuegos de la época, que básicamente contaba con un par de movimientos poco conseguidos.

Este tipo de tecnología fue usado posteriormente por Tomb Raider, marcando un antes y un después en la animación de videojuegos. Desde su primera entrega, la empresa encargada del diseño de Lara Croft quiso usar de base un modelo profesional real para tomar los movimientos a través de imágenes capturadas. Todo un adelanto para la época, un paso adelante hacia la realidad aumentada.

La segunda entrega de la saga se llama Príncipe de Persia 2: La Sombra y la Llama (1994). Mostraba alguna que otra ventaja y varios cambios con respecto al título anterior, como es lógico. Una de las más importantes es la posibilidad de guardar la partida, por fin. Los gráficos estaban más cuidados y el número de escenarios era mayor y con un detalle más profundo. Si ya de por sí las formas de morir se escondían en cada esquina, en esta segunda entrega era todo más difícil. Algunos enemigos eran complicadísimos y las cuchillas que cortaban al protagonista hacen desconfiar a cualquiera.

A la enorme cantidad de movimientos vistos anteriormente se unieron otros tantos, destacando la posibilidad de arrastrarse por pasadizos, teniendo que pulsar los botones sucesivamente para avanzar.

La tercera entrega fue un paso adelante en cuanto al aspecto visual se refiere pero un paso atrás si hablamos de diversión y jugabilidad. El juego llegó bajo el título de Prince of Persia 3D, pasando de las 2 a las 3 dimensiones. Una nueva empresa se hizo con la franquicia, Red Orb Entertainment, quiso darle su toque característico a su obra, pero no funcionó. El manejo del personaje se hacía difícil y los propios gráficos no podían compararse con otros similares aparecidos en videojuegos ese mismo año. Seguro que si hubiera seguido bebiendo de la inspiración de títulos anteriores hubiera tenido mayor éxito. Quién sabe, a veces hay que arriesgar a ver si es o no es la decisión adecuada.

Comienza una trilogía

Príncipe de Persia: Las Arenas del Tiempo es el nombre del cuarto título de la saga. Aunque también se decantaron por realizar un juego en 3D el manejo y la jugabilidad no mermaba en absoluto. Se notó que al frente de la franquicia se encontraba un grande de los videojuegos, Ubisoft, que sigue poseyendo los derechos hasta hoy en día. La forma de contar la historia es acertada y nueva. La narración se basa en flash-backs a través de un relato del protagonista. Si por ejemplo morimos una voz en off dirá “eso no fue lo que pasó”. El dramatismo estaba patente en la introducción de elementos audiovisuales como la cámara lenta, primeros planos o zoom en momentos clave. Podría decirse que el reinicio de la saga había sido un acierto en manos de Ubisoft.

Príncipe de Persia: El Alma del Guerrero fue lanzado en 2004. Visualmente continúa con la tridimensionalidad. El número de armas que puede utilizar se multiplica y los combos en los movimientos realizados aumentan de forma considerable. Ervey deja de lado su heroicidad y se convierte en una persona más oscura y agresiva. Debido a lo terrorífico de los escenarios y la falta de escrúpulos del protagonista, esta versión de Príncipe de Persia cavó su propia tumba frente a los seguidores de la saga, que no vieron con buenos ojos el cambio que se había producido. Por este motivo, el éxito y las ventas fueron menores que las de su predecesor.

¿Quieres saber más? Continúa en este post…

La documentación para Team Little Devil se realizó en España para buscar castillos medievales que serían utilizados en los diferentes niveles de juego. El nombre de Dante es una referencia directa de Dante Alighieri, cuya obra Divina Comedia es utilizada en varios aspectos a lo largo de la aventura.

Como veis, el proyecto inicial de Team Little Devil se tornó hacia la acción en tercera persona, cambiando de forma tan radical que incluso decidieron modificar el nombre a lo que hoy conocemos como Devil May Cry.

Se han lanzado al mercado cuatro títulos de la saga Devil May Cry, habiéndose parado uno exclusivo para PSP y estando la quinta entrega en preparación. Los juegos no aparecieron en el mercado de forma cronológica sino que intercalan acontecimientos y hechos del pasado y del futuro. Devil May Cry (PS2, 2001) sería, cronológicamente, el segundo. Devil May Cry 2 (PS2, 2003) sería el último de la serie; Devil May Cry 3: Dante`s Awakening ( PS2 y PC, 2005) sería el primero de la saga; y Devil May Cry 4 (PS3, Xbox360 y PC, 2008) corresponde al tercero de los juegos. Devil May Cry: Dance of Sparda comenzó a desarrollarse para PSP como título de lanzamiento de la consola en 2004, pero todavía hoy en día no se tienen noticias de él.

Todos aquellos que hemos jugado a Devil May Cry sabemos que se trata de un juego en el que debemos resolver unos niveles denominados misiones en los que tendremos que derrotar gran cantidad de enemigos mientras resolvemos puzles para avanzar en el juego. Con cada entrega se ha ido dando más importancia al argumento que a las misiones propiamente dichas.

El apartado gráfico de los juegos es considerablemente bueno en todas y cada una de las entregas. Según se lanzaban más títulos se incrementaba la calidad visual del personaje y los escenarios a la par que la cantidad de movimientos que se pueden realizar. Algo a destacar son los escenarios en los que jugaremos, que tienen aspecto gótico terrorífico con toques de misterio. Su diseño oscuro y tétrico no deja de tener un halo especial que engancha y lo hace especialmente atractivo.

El primer Devil May Cry vendió más de 9 millones de copias, siendo uno de los más jugados de toda la serie. El juego ha tenido tanto éxito que se ha adaptado a libros, comics, juguetes, manga, anime y ahora vamos a por una película.

La historia de Dante

La trama argumental de Devil May Cry ha sido reelaborada con cada nuevo juego que hacían. El mayor problema podemos encontrarlo en la falta de orden cronológico en el lanzamiento de los juegos.

El nombre Devil May Cry proviene de la agencia de detectives que posee el protagonista, Dante. En el videojuego se representa la existencia de dos mundos estrechamente conectados: el de los humanos y el de los demonios, Tierra e Infierno. Pero la historia de Dante comienza mucho antes que su propio nacimiento, comienza con Sparda, su padre, El Caballero Oscuro, demonio que se apiada de los humanos mientras intentaban dominar la Tierra. Sparda junto a otros demonios se rebelan contra Mundus, Señor del Inframundo, para restaurar el equilibrio entre los dos mundos. Logran encerrar a Mundus en una prisión. Tras los acontecimientos ocurridos, Sparda pierde sus poderes para sellar una posible entrada de Mundus en la Tierra, volviéndose más humano que demonio. Tras miles de años conoce a Eva, con la que tiene dos hijos gemelos: Dante y Vergil. Como no podía ser de otra forma, los hermanos se educan con valores diferentes llegando a luchar entre ellos en una batalla a muerte frente al portal que separa los dos mundos. Dante sella la entrada y hereda los poderes de su padre, Sparda. A partir de este momento, Dante no descansará en la caza de seres sobrenaturales en su agencia Devil May Cry. Vergil, por su parte, intenta enfrentarse a Mundus pero es derrotado de nuevo, a partir de entonces se convierte en un caballero oscuro llamado Nero Angelo.

Dante, medio demonio, no es el típico héroe sino que cuadra mejor ante el calificativo de antihéroe, un pasota al que parece que todo le da igual. Posee todo un arsenal de armas de fuego de las que destacan Ebony & Ivory, dos pistolas semiautomáticas. Pero lo que más le gusta son sus dos enormes espadas, La Rebellion y Force Edge, con las que cortar demonios. Lleva una gabardina roja y tiene el pelo a media melena plateada.

El personaje de Dante tiene pequeños cameos en otros videojuegos como Shin Megami Tensei: Nocturne, Viewtiful Joe, Capcom Fighting Jam y los aclamados Marvel vs Capcom.

Fuera del Videojuego

En 2007 Devil May Cry se adaptó al anime con una duración de 12 episodios. El argumento se centra en un momento en el que Dante está acosado por las deudas contraídas al provocar destrozos en su caza de demonios. Lady, una amiga suya, estará siempre a su lado para resolver sus problemas a golpe de talonario. Aparecen dos personajes nuevos: Morrison, un agente encargado de buscarle trabajo; y Patty Lowell, una niña de 12 años y que sirve de contrapunto para el protagonista. Al igual que en los videojuegos, cada capítulo tiene el nombre de una misión. Dado el éxito del anime se ha confirmado la posibilidad de una segunda temporada.

¿Cual será el futuro de la Saga?

Ya lo sabemos todos y no nos gusta. Capcom ha decidido reiniciar los juegos con un nuevo personaje. Con lo que me gusta Dante no es normal que hagan esto. El giro de guión no tiene sentido y el rediseño del personaje no mola nada. Al nuevo Dante parece que le han dado una paliza. Vuelve más emo-gótico de lo normal. Creo que la moda actual ha hecho mucho daño a DMC.

Como me parece bastante malo todo lo que pueda salir en el futuro, no le dedicaré más palabras a algo que realmente no se las merece. Bueno sí, diré que para mí (y la mayoría) el próximo juego no será un Devil May Cry aunque comparta nombre.

Sonic, la mascota más famosa de Sega, se estrenó en esto de las 3 dimensiones de golpe, de un juego a otro, y el resultado fue bueno, gratificante. El erizo azul nos tenía acostumbrados al género de plataformas en 2D que tantas veces hemos jugado todos y fue grata la sorpresa de verlo andar por lugares que van más allá que derecha, izquierda y salto.

Sonic 3D es el juego elegido para protagonizar la sección Juegos Clásicos que no deberían caer en el olvido de esta semana. Se lo ha ganado por méritos propios, y si veis las imágenes y leéis lo que escribo os daréis cuenta del por qué.

Todo comenzó cuando el Dr. Eggman (o Robotnik) convirtió a unos pobres pájaros de colores, llamados Flickies, en monstruos bajo su control. Se hizo con el poder de la isla dando pie a una serie de raros experimentos sobre las aves para usar el poder que tenían: viajar por diferentes dimensiones a través de enormes anillos dorados, ahí es nada. Lógicamente, su archienemigo, nuestro héroe, Sonic no iba a permitírselo. El erizo no dudó un segundo y se puso en marcha camino de la isla de los Flickies para salvarlos de la dominación del malvado Dr. Eggman. Así comienza la historia del primer juego en 3D de Sonic.

Sega, tú antes molabas

1996 fue un gran año para Traveller Tales y Sega porque comenzaron a fraguarse amistades que llegarían lejos. 1996 fue el año en el que la empresa TT (ahora dedicada en exclusiva a videojuegos de la saga Lego) sacó al mercado lo que para mí es uno de los mejores videojuegos de la historia de las consolas. Os hablo de Sonic 3D: Flickie’s Island (Sonic 3D: Blast en EE.UU.). Existen dos versiones diferenciadas, una para Mega Drive y otra para Sega Saturn. Mucho tienen en común pero su versión para Sega Saturn, con 32bits, era superior en calidad gráfica e incluía un pequeño número de niveles de juego extra. Esta versión, la de los niveles extra, fue la que se lanzó para PC ese mismo año. En Mega Drive tenía formato cartucho pero se empezaban a ver juegos en CD como en Sega Saturn, todo un adelanto. Es raro pero increíblemente fue Japón en último en ver este juego en las estanterías de las tiendas. Y tuvieron que esperar nada más ni nada menos que tres largos años para ello. La espera se hizo larga pero las ventas, sorprendentemente, no se vieron afectadas por este hecho. Es raro porque 1996 también es el lanzamiento de Nintendo 64 y Super Mario 64, entre otros, con una calidad muy superior a lo que podría mostrar Mega Drive, con una cuarta parte de los bits de la nueva consola de Nintendo.

Sigamos, pues las reediciones  y lanzamientos de Sonic 3D no se quedaron en 1999 aunque su competitividad dejaba un poco que desear. Realmente el Sonic 3D de Mega Drive era el juego con el que Sega daba sus últimos coletazos antes de morir en el mundo de las plataformas.

Sonic 3D tuvo versiones para las consolas Game Cube, PlayStation 2, Xbox y finalmente en 2007 para Wii. Para estas ediciones se cogió la versión de Sega Saturn y PC por su mejora y su material añadido.

Los Flickies no están solos en la isla

Como en los juegos de la época, si jugabas la versión de Mega Drive debías pasarte el juego de golpe porque no se podía guardar. Muchos dejábamos la consola en pausa horas y horas para no tener que comenzar desde el principio. Que te llamaran para comer y no poder guardar era todo un suplicio. Las otras versiones, gracias a Dios, ya no tenían este problema.

El argumento de Sonic 3D era simple y con él nos dábamos con un canto en los dientes. Cualquier escusa era buena para ir a saltarle encima al Dr. Eggman y que se fuera a otra parte. Los llamados Flickies fueron creados mucho antes que este juego porque poseían el suyo propio. Flickies es un juego de 1995 también para Mega Drive pero se decidió incluir a estos pájaros multicolor en el universo Sonic a partir de Sonic 3D.

Los gráficos no eran realmente 3D. La cámara isométrica daba la sensación de tridimensionalidad debido al aumento de las 2 dimensiones pero no se podría considerar un 3D real. Aun así, jugarlo era muy agradable a la vista y daba buena sensación de profundidad aunque no fuera realmente 3D.

Sonic 3D de por sí era bastante extraño porque había únicamente 5 enemigos por nivel. Las formas de morir eran variadas pero abundaban los pinchos, el fuego (en algunos niveles) y zonas en las que te caías. Cada uno de los 5 enemigos es uno de los Flickies que debemos salvar. Si les saltamos encima vuelven a su forma de ave para seguirnos hasta su salvación. Cuando recuperábamos los 5 pajaritos del nivel podíamos continuar con el siguiente.

Los mundos son muy del estilo Sonic, incluyendo la clásica Green Grove Zone y otras con hielo resbaladizo, fuego, estilo pinball muy peculiar o ruinas de tiempos pasados.

Sonic no estaba solo en la isla de los Flickies sino que además nos encontramos en el juego con Tails (el zorrillo de dos colas) y Knuckles. No podemos seleccionarlos para jugar sino que aparecen en ciertas zonas de los niveles para darnos la posibilidad de jugar un nivel especial a cambio de 50 anillos. Estos niveles eran muy divertidos y extremadamente fáciles. Son minijuegos en el que tendremos que pasar un puente o un tubo hacia delante lo más rápido posible cogiendo todos los anillos que se pueda y esquivando los obstáculos. En estas zonas de juego es donde realmente se ven las diferencias entre las versiones de Sonic 3D. En Mega Drive sólo habrá obstáculos y anillos, todo en un pseudo-3D que daba sensación de rapidez. En Sega Saturn se incluía un modelado 3D real con polígonos 3D reales. A parte, había saltadores, plataformas, muelles, tubos, obstáculos de todo tipo y la dificultad era mayor.

Espero que esta introducción a Sonic 3D en Juegos Clásicos que no deberían caer en el olvido os haya servido a unos para conocer este gran juego y a otros para recordar los tiempos pasados.

Es el arqueólogo más famoso de la historia fue creado por George Lucas. El Señor Lucas nos ha dado muchas alegrías al mundo friki, sí señor. Sin él no habría ni Star Wars ni Monkey Island ni Maniac Mansion ni Indiana Jones. Deberíamos hacerle un monumento a este genio. Volvemos a lo nuestro, Indiana Jones siempre va acompañado de su látigo y su sombrero, elementos sin los que se sentiría desnudo y desprotegido. Indiana Jones, conocido como Indy por amigos y su padre, saltó a la gran pantalla en 1981 con la película En Busca del Arca Perdida, dirigida por Spielberg. Años más tarde volvió con Indiana Jones y El Templo Maldito, Indiana jones y la última cruzada y la desafortunada Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal.

Hasta aquí todo es conocido, todos habéis visto alguna de estas películas, estoy seguro (y si no es así ya estáis tardando para haceros con estas obras de arte del cine). Pero ¿sabéis que Indiana Jones ha protagonizado más de 15 videojuegos? ¡Qué sorpresa! Tiene más juegos que Lara Croft (Tomb Raider) y Drake (Uncharted) juntos. Algunos de éstos tienen que ver con las películas, como es lógico, pero otros tienen argumentos totalmente nuevos e increíbles. Los géneros son variadísimos entre tanto catálogo: plataformas, arcade, aventuras gráficas e incluso aventuras 3D. Voy a hacer un repaso de sus juegos más característicos, ya sea porque fueron buenos, malos, los primeros o los últimos.

El primer videojuego venía de la mano de la primera de las películas: Raider of the Lost Ark. Se lanzó para la desaparecida Atari 2600 en formato cartucho y con género de aventura arcade. Nada del otro mundo pero Indy ya ha conseguido meter la mano en el mundo videojueguil. Los gráficos, con más píxeles que cualquier otro, no tienen misterio alguno.

Quizá uno de los más adaptados en las diferentes plataformas ha sido Indiana Jones y la última cruzada, teniendo el mismo nombre tres juegos diferentes, cada uno de un género diferente: acción, aventura gráfica y plataformas. Aunque sean juegos diferentes todos ellos tienen algo en común y es que siguen el argumento de la película homónima. Lo más importante que podemos decir de este título es que su versión de aventura gráfica, realizada por LucasFilm, es similar a Maniac Mansion o Day of The Tentacle, ocupando el tercer puesto en el desarrollo de juegos con motor SCUMM. Es uno de los juegos de Indiana Jones más valorado por los críticos por diferentes motivos como la posibilidad de terminar el juego de diversas formas o ser el primero en incluir elementos como Hablar y Mirar, tan característicos de las aventuras gráficas. Una aventura gráfica actual sería imposible sin el comando hablar. Ahora lo vemos como algo normal pero hubo un tiempo en el que los juegos eran diferentes.

Si Indiana Jones ganó adeptos con estos juegos, la obra maestra estaría todavía por llegar. Y el arte llegó en 1992. Se llamó Indiana Jones and The Fate of Atlantis. El argumento no tiene nada que ver con las películas, es totalmente original y la calidad que emanaba por los poros se nota en cada segundo de juego. Utilizaba también el motor SCUMM tan característico de LucasFilm con un resultado increíble. Hubo gente que lo llamó Indiana Jones 4 pero no es del todo correcto. Tanto se creía que era continuación de la saga original de películas que cuando se anunció hace unos años que se rodaría la cuarta película los fans de Indiana Jones pensábamos que sería la adaptación cinematográfica de The Fate of Atlantis. Realizaron una versión del juego pero con el género de acción, con el mismo argumento, pero el éxito conseguido ni siquiera se acerco al cosechado con la aventura gráfica. Tres años más tarde, en 1995, escribieron su secuela Indiana Jones and The Iron Phoenix pero no llegó a las consolas, quedándose en una serie de comics y no saliendo nunca del formato papel, realmente es una lástima.

A partir de Indiana Jones and The Fate of Atlantis los juegos que salieron no tuvieron gran éxito hasta 2008 con la salida de Lego Indiana Jones, pero tampoco era gran cosa. Aun así, entre uno y otro salieron cantidad de juegos.

Las grandes aventuras de Indiana Jones (1994) era una especie de remix en el que se jugaban las aventuras vividas a lo largo de las tres películas. Fue lanzado para Super Nintendo y el modo de juego es la pantalla deslizante horizontal, con muchos niveles y enemigos pero realmente nada nuevo (ni bueno).

Indiana Jones y sus aventuras de Despacho, salido en 1996 se encuentra totalmente descatalogado y se considera objeto de coleccionista. Era diferente a todo lo visto anteriormente, tanto en la forma de jugar como en la interface. Primeramente  no hacía falta instalarlo en Windows sino que salía como ventanas de escritorio. Se decidió hacerlo así para no utilizar mucha memoria del ordenador y para que el usuario pudiera hacer otras cosas según jugaba. El segundo aspecto diferenciador es el relato de las aventuras de Indiana jones en México a través de mini-juegos. Las Aventuras de despacho son gran cantidad de puzles no fáciles de resolver que llevaron de cabeza a los jugadores de por aquel entonces.

Pero no creáis que Indiana Jones nunca vio las 3D, porque también hicieron juegos para Nintendo 64 (¡qué gran consola!) con un parecido más que sospechoso a los Tomb Raider de la época. El juego en cuestión, Indiana Jones y la Máquina Infernal, es el típico juego de acción en 3D con cámara en tercera persona en el que buscar un tesoro a través de pruebas. El argumento no era desdeñable ya que teníamos que conseguir una máquina con la que los babilonios se comunicaban con el dios Marduk antes de que lo hagan los rusos. Ya sabéis, Guerra Fría y los malos, como siempre, los rusos.

Pero hay más incursiones de Indy en las 3D ya que en 2003 se comercializó para Xbox, PC y PS2 el juego Indiana Jones y la Tumba del Emperador, otro aventuras 3D con cámara en tercera persona con mejora de gráficos. Desgraciadamente el juego pasó sin pena ni gloria (como la mayoría) y casi nadie lo compró. ¿El motivo? Pues aunque tuviera mejores gráficos que sus antecesores, en 2003 existían juegos mucho mejores en las estanterías de las tiendas. Es así de simple.

La visita a esta saga de videojuegos llega hasta nuestros días, con los conocidos juegos de Lego Indiana Jones vistos hace poco y que parece ser que se venden bastante bien. Se basan en las películas realizadas, tanto en las clásicas como en la nueva, y nos adentramos en un mundo Lego de plataformas en las que incluso debemos construir con piezas las partes del escenario que faltan.

Parece ser que Indiana Jones no ha caído muy bien en el mundo de los videojuegos aunque lo ha intentado muchas veces. Realmente creo que se ha dejado descuidar bastante y por eso le han adelantado los Tomb Raider’s y Uncharted’s hasta hacerlo caer en el olvido más absoluto. De lo que sí estoy seguro es que pronto volveremos a ver a este intrépido arqueólogo rondando por nuestras consolas. Esperemos que esta vez sea la definitiva y se lleve el mérito que merece.

Lara Croft se ha convertido en todo un icono mundial. Se la considera más que una personaje de videojuego. Lara ha saltado al cine en varias ocasiones, ha sido dibujada en comics y rediseñada en gran número de ocasiones.

¿Cómo empezó el fenómeno Tomb Raider?

Pues lógicamente con los juegos que protagoniza: Tomb Raider.

Desde 1996 con el primer juego han pasado muchas cosas y los títulos siguientes han dado muchas vueltas hasta convertirse en lo que son hoy día. La reestructuración de la protagonista ha sido algo a destacar. Lara Croft ha ganado redondeces y el aumento de polígonos le ha venido como anillo al dedo.

Para quien no lo sepa, que dudo que exista alguno que no conozca Tomb Raider, es un juego de acción en tercera persona en la que manejamos a la protagonista más guapa de la historia de los videjuegos: Lara Croft. Las tramas se desarrollan en escenarios muy variados para encontrar artefactos de culturas antiguas, desconocidas o extintas.

Como decía, en 1996 salió el primer juego con título Tomb Raider para las consolas Sega Saturn (la penúltima consola SEGA), PlayStation (la primera consola SONY), N-Gage (el primer móvil-consola de Nokia) y PC (el de toda la vida). En esta primera entrega Lara busca los 3 artefactos de Scion visitando Perú, Egipto, Grecia e incluso Atlantis. Tomb Raider estaba en manos de Core Designer y su distribuidora, Eidos, logró lanzar a la fama al juego. La primera entrega tuvo tantísimo éxito que sólo un año después se lanzó Tomb Raider II: La daga de Xian. Descubriremos la Gran Muralla China y podremos utilizar algunos vehículos. Tuvo su expansión Tomb Raider Gold: La Máscara de Oro, en la que se añaden 5 niveles extra.

Y para seguir con la fórmula de 1año=1Tomb Raiden en 1998 fue lanzando Tomb Raider III: Las aventuras de Lara Croft para PlayStation y PC. N-Gage y Sega Saturn se fueron al garete debido al gran éxito de PSX y su posibilidad de ser pirateada. El desarrollo de los juegos seguía en menos de Core Design y distriubido por Eidos Interactive. Todavía recuerdo cuando en las revistas especializadas del sector videojueguil daban códigos para conseguir jugar con Lara Croft en biquini o ropa interior. He de reconocer que fui uno de los muchos que intentó hacer el truco y no le salió. Seguramente sería un falso truco para mantener vivo el encanto sexual de Lara Croft que se ha convertido en icono sexual para adolescentes y videojugadores de todas las edades.

Le siguió Tomb Raider IV: The Last Revelation en 1999, disponible para PlayStation (plataforma de la que ya no se bajaría), DreamCast (última consola de SEGA) y PC. Es uno de los más apreciados por los fans de Lara. Se desarrolla casi exclusivamente en Egipto. El lavado de cara se hizo visible y el carácter visual se hizo más notorio.

El quinto y más corto juego de la saga se titula Tomb Raider V: Chronicles (2000).  El argumento es diferente ya que son los amigos de Lara los que cuentan las historias de su difunta amiga. Posee grandes mejoras con respecto a los anteriores títulos.

El gran adelanto gráfico empezó a hacerse patente en el sexto título, Tomb Raider VI: El Ángel de la Oscuridad que se comercializó para PS2 y PC, olvidándose de las demás plataformas ya sea porque desaparecieron o porque todavía no existían. Como he dicho, el avance tecnológico y gráfico fue un paso adelante pero el control era diferente a los anteriores, lo que llevó a dificultades de manejo y gran decepción por parte de Core Design. A partir de este momento sería Crystal Dynamics la encargada del desarrollo de los siguientes Tomb Raider y, como no, del diseño de Lara Croft.

El primer título hecho por Crystal Dynamics se hará en 2006 y llevará por título Tomb Raider: Legend. Vió la luz en gran cantidad de plataformas, realmente en todas las existentes en el momento como eran PC, PS2, PSP, Xbox y Xbox360. Un nuevo motor gráfico se estrenó con este título y un año después, es 2007, se volvió a utilizar para Lara Croft Tomb Raider: Anniversary con el argumento del Tomb Raider original.

Como no podía ser de otra forma en 2008 vimos otro juego de Lara con nombre Tomb Raider: Underworld, localizándose en la Cultura Maya.

En 2010 Square Enix nos dio la sorpresa lanzando Lara Croft and The Guardian of Light. Nos dimos cuenta de que no es un Tomb Raider al uso sino un nuevo tipo de juego con perspectiva isométrica. Si queréis saber más sobre Lara Croft & TGOL en Nivel22 hicimos un exhaustivo análisis.

Actualmente Square Enix tiene el poder de reiniciar la saga Tomb Raider como estamos viendo según las noticias de estos días. Preparan algo nuevo, quieren que Lara Croft deje de ser un icono sexual, lo que yo creo que será algo muy difícil después de los años que llevan a las espaldas.

¿Cómo nació realmente Lara Croft?

El diseño se debe a Toby Gard, padre de Lara, virtualmente hablando. Lo que quiso hacer fue realizar una copia de Indiana Jones pero no le salió bien. Después le dio un toque a lo Virtua Fighter, con todos esos polígonos, y el personaje fue aprobado por la desarrolladora.

La evolución gráfica de Lara Croft ha sido impresionante a lo largo de los años. Al principio era una mujer casi cuadrada con más picos que curvas. Actualmente tenemos que abrocharnos el cinturón si deseamos ver las curvas y polígonos de los que se compone la guapísima Lara. Le ha sentado muy bien la edad y cada día está mejor, parece que rejuvenece. Según evolucionaba su figura se iba basando en modelos reales para dotar de movimientos fluidos al juego. Las modelos han sido, en orden de juegos, Nathalie Cook, Rhona Mitra, Nell McAndrew, Lara Weller, Lucy Clarkson, Jill de Jong, Karima Adebibe y Alison Carrol.

Estas actrices no tienen nada que ver con Angelina Jolie, que interpreta a Lara Croft en las dos películas que se han rodado hasta hoy de Tomb Raider.

Curiosidades:

-          Lara Croft ha sido nombrada por el libro Guinness de los Récords como “La heroína humana con más éxito de la historia de los videojuegos.”

-          Lara Croft fue protagonista en un anuncio de la marca automovilística SEAT.

-          El sexto de la saga salió antes de tiempo con demasiados fallos de programación. Había lugares vacios y mapas sin terminar. Las críticas fueron tan fuertes que salió un nivel gratuito adicional para paliar la ira de los fans.

-          En Tomb Raider Legend se cambió la biografía original decantándose por las películas.

-          A parte de los videojuegos existen comics, juguetes, novelas, series de televisión…

¿Pensáis compraros un televisor Sony Bravia y además no tenéis una PS2? Pues no hace falta que busquéis más, la compañía nipona tiene el gusto de  presentarnos el nuevo modelo de TV  Bravia KDL-22PX300, con pantalla de 22 pulgadas a 720p y con una consola PS2 integrada en su base al coste de unos 390 euros.

Este curioso televisor cuenta con cuatro puertos HDMI, tres USB, dos de Ethernet, entrada VGA, de componentes, para auriculares, euroconector y dos salidas ópticas digitales, además de un mando para la mencionada consola. Por otro lado dispone de la función Bravia Internet Video Access, muy útil para acceder a servicios como YouTube o Lovefilm.

Seguro que más de uno se está preguntando lo siguiente, ¿por qué demonios no lo han hecho con una PS3? Pues ante una pregunta sencilla os daré una respuesta sencilla, no lo sé. Podemos hacer conjeturas pero el verdadero motivo sólo lo sabrán los directivos de Sony, que tal vez más adelante tengan el detalle de compartirlo con nosotros.

Yo personalmente no lo entiendo, y permitidme que os explique brevemente como funciona el visionado de juegos de PS2 en un televisor HD Ready. Para empezar lo mejor es que utilicéis la conexión por componentes para el video y la digital para el sonido. Olvidad el euroconector porque tendréis menos calidad y perderéis la opción del escaneo progresivo en los juegos que la tengan. De todos modos aún así la calidad visual variará según el juego, pues cuanto mejores sean sus gráficos mejor lo veremos (lógicamente), pero si la calidad de los mismos es baja… Bueno, en ese caso opino que es mejor jugarlos en una tele CRT de las antiguas, porque en la HD Ready los dientes de sierra camparán a sus anchas. Probad con Metal Gear 3 o Mercenarios (buenos gráficos) y luego con Dead To Rights o ICO (no tan buenos), y ya me diréis si apreciáis diferencia.

Por otra parte que la consola venga integrada en el televisor supone algunas desventajas, como por ejemplo una mayor dificultad para pirate…, ejem, digo para transportarla. Y eso sin contar con que las entradas HDMI de poco nos van a servir para con la PS2. En fin, de haber usado una PS3 me habría parecido mejor idea, aunque el coste fuese mayor. ¿Qué opináis vosotros?

Vía: Eurogamer

Por si no lo sabéis en el próximo mes de Diciembre se estrenará en los cines “Tron Legacy”, un remake de aquella famosa película en la que el protagonista acababa dentro de un videojuego. Ya sabéis lo que pasa, la actual y preocupante falta de ideas en la industria cinematográfica hace que “tiren” de remakes para salir del paso (se nos avecina hasta uno de Moby Dick, lo cual indica que ya no saben de donde echar mano).

En fin, el caso es que siendo una película con tanta referencia a los videojuegos es normal que hagan uno de la misma. Sin problema, el juego TRON: Evolution será el encargado de aprovechar el tirón comercial de la peli llegando a las tiendas días antes del gran estreno, y de paso será una fiel adaptación del film pues los responsables de ambos proyectos trabajaron juntos con tal propósito. Por otro lado el director Darren Hedges ha dado varios detalles concretos sobre este juego, entre los que destacan el uso de PS Move (sólo en las fases de motos) y soporte para 3D estereoscópico.

Otro detalle consiste en que todas las mejoras y habilidades que consigamos del protagonista en el modo historia serán activadas en el multijugador y viceversa, de forma que nuestras acciones en el juego repercutirán en cada una de las dos modalidades. El juegoTRON: Evolution saldrá el día 7 de diciembre para PC, Xbox 360 y PS3 (la peli el 17 creo).

Vía: 3Djuegos 

Los títulos son los siguientes:

1. 01. Assassin’s Creed 2 (PS3-Xbox360-PC)
2. 02. God of War 3 (PS3)
3. 03. Uncharted 2 (PS3)
4. 04. Red Dead Redemption (PS3- Xbox360)
5. 05. Dragon Age: Origins (PS3-Xbox360-PC)
6. 06. GTA 3 San Andreas (PS2-PC)
7. 07. Killzone 2 (PS3)
8. 08. World of Warcraft (PC)
9. 09. Call of Duty Black Ops (PS3-Xbox360-PC)
10. 10. Gears of War 2 (Xbox360)
11. 11.   Metal Gear Solid 4: Guns of The Patriots (PS3)
12. 12.   Warcraft 3 (PC)
13. 13.   God of War (PS2-PS3)
14. 14.   Little Big Planet (PS3-PSP)
15. 15.   Zelda: Ocarina of Time (N64-N3DS)
16. 16.   Halo: Reach (Xbox360)
17. 17.   RUSE (PS3- Xbox360-PC)
18. 18.   God of War: Chains of Olympus (PSP)
19. 19.   Final Fantasy VII (PSX-PS3-PSP)
20. 20.   Metal Gear Solid (PSX-PS3-PSP)
21. 21.   Zelda: Skyward Sword (Wii)
22. 22.   Metal Gear Solid 3: Snake Eater (PS2-N3DS)
23. 23.   Dissidia: Final Fantasy (PSP)
24. 24.   Bayonetta (PS3- Xbox360)
25. 25.   Uncharted (PS3)
26. 26.   Assassin’s Creed (PS3-Xbox360-PC)
27. 27.   FallOut 3: New Vegas (PS3-Xbox360-PC)
28. 28.   Halo 2 (Xbox360)
29. 29.   GTA IV (PS3-Xbox360-PC)
30. 30.   Halo (Xbox360)
31. 31.   God of War: Ghost of Sparta (PSP)
32. 32.   Crisis Core: Final Fantasy (PSP)
33. 33.   Resistance (PS3)
34. 34.   Batman: Arkham Asylum (PS3- Xbox360-PC)
35. 35.   Monkey Island (PS3-Xbox360-PC)
36. 36.   Valkyria Chronicles (PS3)
37. 37.   Monkey Island 2 (PS3-Xbox360-PC)
38. 38.   Castlevania: Lords of Shadows (PS3- Xbox360)
39. 39.   Super Street Fighter IV (PS3-Xbox360)
40. 40.   Starcraft II: Wings of Liberty (PC)
41. 41.   Gears of War (Xbox360)
42. 42.   Age of Empires 2 (PS2-PC)
43. 43.   Final Fantasy X (PS2)
44. 44.   ICO (PS2)
45. 45.   Mafia 2 (PS3- Xbox360-PC)
46. 46.   Shadow of the Colossus (PS2)
47. 47.   ArcaniA: Gothic 4 (PS3- Xbox360-PC)
48. 48.   FIFA 11 (PS3- Xbox360-PC)
49. 49.   PRO 11 (PS3- Xbox360-PC)
50. 50.   Bioshock 2 (PS3-Xbox360)
51. 51.   Monster Hunter United (PSP)
52. 52.   InFamous (PS3)
53. 53.   Heavy Rain (PS3)
54. 54.   Plantas vs Zombies (Multi)
55. 55.   Final Fantasy III (NDS)
56. 56.   Super Street Fighter II Turbo HD (PS3-PC)
57. 57.   Devil May Cry 3 (PS2)
58. 58.   Dragon Ball Z Budokai Tenkaichi 3 (PS3- Xbox360)
59. 59.   Star Wars Rogue Squadron (N64)
60. 60.   God of War 2 (PS2-PS3)
61. 61.   StarCraft (PC)
62. 62.   Sin City 3000 (PC)
63. 63.   Silent Hill 2 (PS2)
64. 64.   Zone of the Enders 2 (PS2)
65. 65.   Gran Turismo 2 (PSX)
66. 66.   Black (PS2-PC)
67. 67.   MotorStorm 2: Pacifict Rift (PS3)
68. 68.   Darksiders (PS3- Xbox360-PC)
69. 69.   Super Mario Galaxy (Wii)
70. 70.   Los Sims 2 (PC-PS3-PSP- Xbox360)
71. 71.   Castlevania Symphony of the Nigth (PSX)
72. 72.   Kingdom Hearts 2 (PS2)
73. 73.   Diablo (PC)
74. 74.   Star Wars El Poder de la Fuerza II (PS3- Xbox360-PC)
75. 75.   Shogun: Total War (PC)
76. 76.   Devil May Cry (PS2)
77. 77.   Monster Hunter 3 (Wii)
78. 78.   Braid (PS3- Xbox360-PC)
79. 79.   Tekken 3 (PSX)
80. 80.   Driver (PSX)
81. 81.   Silent Hill (PSX)
82. 82.   BanjoKazooi (N64)
83. 83.   No more Heroes 2 (Wii)
84. 84.   Red Steal 2 (Wii)
85. 85.   Dragon Quest VIII: El periplo del Rey Maldito (PS2)
86. 86.   Kingdom Hearts: Birth by Sleep (PSP)
87. 87.   Invizimals 2 (PSP)
88. 88.   Patapon 2 (PSP)
89. 89.   Donkey Kong Country Returns (Wii)
90. 90.   The Settlers 3 (PC)
91. 91.   Naruto Ultimate Ninja Storm 2 (PS3- Xbox360-PC)
92. 92.   Dead Space (Xbox360-PC)
93. 93.   Tom Clancy’s HAWX 2 (PS3- Xbox360-PC)
94. 94.   Fahrenheit (PC)
95. 95.   Mario Party (N64)
96. 96.   MAG (PS3)
97. 97.   Kane & Lynch: Dog Days (PS3- Xbox360-PC)
98. 98.   SSX Triky (PS2)
99. 99.   Sonic 3 (Mega Drive)
100. 100.  Guitar Hero 3 (PS3- Xbox360-PC)

Esta es la selección de Nivel22.

¿Qué os ha parecido nuestro top?

¿Para vosotros cuales serían los mejores juegos de la actual generación de consolas?

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Ya han pasado dos semanas desde que comenzamos la sección de Juegos Clásicos que no deberían caer en el olvido. En esta ocasión os traemos un clásico del que yo personalmente tengo muy buenos recuerdos: Lemmings. Parece que fue ayer cuando era 1991 e iba a la tienda a comprarme el videojuego que me daría horas y horas de diversión. Esos flequillos saltarines no se olvidan con facilidad y los que empezasteis a jugar cuando el formato estándar era el disquete seguro que compartís la misma añoranza y morriña.

Os hablo de un tiempo en el que Internet no existía y no había ordenadores en todas las casas, un tiempo en el que las pantallas de Macintosh funcionaban en blanco y negro, un tiempo en el que pocos PC funcionaban con Windows y todos nos movíamos en entorno MS-Dos. Eran otros tiempos y existían otros juegos. No eran ni mejores ni peores, simplemente diferentes.



Ya entrando en materia y dejando el recuerdo para otro momento, el juego del que nos ocupamos hoy, Lemmings, fue todo un éxito en su época. Es complicado definirlo dentro de un género pero comparte mucho más con la estrategia y el puzzle en tiempo real que con las plataformas. Digamos que es un juego de estrategia y puzzle 2D en un entorno de plataformas. Así queda mejor definido.

Tuvo su primera aparición en el año 1991 para el ordenador Commodore Amiga. Su desarrollo estuvo a cargo de DMA Design, ahora más conocido como Rockstar North (sí, los creadores de la saga Grand Theft Auto). A lo largo de los años salieron al mercado diferentes versiones para SuperNes, PlayStation, PlayStation2 hasta su último remake realizado en 2006 para PlayStation Portable (PSP) y PlayStation3. Incluso surgieron algunas versiones en 3D pero nunca llegaron a cuajar ya que la jugabilidad era pésima.

El nombre de Lemmings viene dado por la creencia popular de que estos pequeños mamíferos se arrojan por un precipicio a la menor señal de peligro. Y este dato resume bastante bien el sistema de juego ya que nuestros Lemmings, no ya mamíferos sino pequeños seres vestidos de azul con pelo verde, seguirán hacia delante sin pararse aunque ello conlleve acabar con su vida en lo más profundo de un barranco, el en fondo del mar o triturado por una máquina giratoria con cuchillas afiladas. Y fíjate si son listos que cuando llegan a una pared se chocan y cambian de dirección… hasta que llegan a otra pared y cambian de dirección… hasta que llegan a otra pared y cambian de dirección… y así hasta que nos aburramos porque ellos nunca se cansan de andar. Será que su capacidad muscular es asombrosa.

El objetivo del juego es salvar un determinado número de Lemmings llevándolos a un portal que se encuentra al otro lado de la pantalla y todo en un tiempo limitado. Para llegar a la salida tendrán que superar diferentes obstáculos como precipicios, muros, zonas inundadas, fuego… y todo ello saliendo sanos y salvos. Los accidentes del terreno a superar se podrán sobrepasar dándole a los Lemmings habilidades concretas. Existen un total de ocho trabajos especializados y cada uno solamente se podrá asignar un número determinado de veces dependiendo del nivel en el que nos encontremos. Los trabajos que pueden desempeñar nuestros amiguitos de pelo verde son los siguientes:

Escaladores: pueden subir por paredes horizontales y llegar a la cima. Una vez allí siguen hacia adelante sin mirar. Es que van como locos.

Constructores: construyen escalón a escalón una rampa de doce baldosas. Normalmente es un número que se nos queda pequeño y debemos asigna el rol de constructor varias veces para seguir construyendo una gran escalera que nos permita elevarnos ante un obstáculo.

Cavadores horizontales: Lemmings que cavan hacia la derecha o la izquierda dependiendo de la dirección. No todas las superficies son susceptibles de ser excavadas pero cuando se llega al final deja de realizar el trabajo y sigue andando.

Cavadores verticales: como es normal me refiero a que cavan hacia abajo. Sería difícil ver a alguien cavar hacia arriba pero en este mundo de locos ya pocas cosas sorprenden. Como en el anterior caso no todas las superficies pueden ser agujereadas.

Cavadores diagonales: siempre diagonales hacia arriba, nunca hacia abajo. Y varía de izquierda a derecha dependiendo de la dirección a la que vaya un Lemming. Como anteriormente decía solo es posible a través de terrenos que lo permitan.

Paracaidistas: cuando un Lemming cae al vacío podemos asignarle la capacidad de sacar un paraguas blanco y rojo de la nada para amortiguar la caída. Descenderá más despacito y el aterrizaje será un éxito. En muchos casos si no utilizamos esta técnica nos quedamos con una tortilla de Lemming a mitad del nivel.

Lemming bomba: no sabría muy bien cómo llamarlo pero creo que es un nombre correcto ya que el Lemming con este trabajo explota después de una breve cuenta atrás que sale sobre su cabeza. La explosión no es pequeña y siempre deja un boquete allí donde ha hecho ¡kaboom!. En un momento de desesperación, o de diversión (muajajajaja) siempre podremos hacer que todos los Lemmings de la pantalla estallen al unísono.

Bloqueadores: quizá sea uno de los trabajos más utilizados a lo largo del juego. Uno de los Lemmings se para en seco, extiende los brazos a diestra y siniestra y no deja que un alma cruce por allí. Eso sí que es disciplina. Es muy útil cuando se juntan muchos y queremos que no pasen de un sitio o que cambien de dirección. Este trabajo no cesa con el tiempo y el pobre bloqueador suele terminar como un agujero en el suelo.



Y qué queréis que os diga, el argumento del juego es más simple que el mecanismo de un chupete. Solamente debemos sacar con vida a los Lemmings para llevarlos a su casa. Aun así es lo suficientemente divertido como para jugarlo una y otra vez. Los 20 niveles de los que consta, alguno arriba o abajo dependiendo de su versión (en PSP son 150 niveles), siempre podrán superarse utilizando varias técnicas asique los caminos para llegar al final son muy variados.

Los gráficos no son algo a destacar en algunos juegos y éste es uno de ellos. Es como si nos ponemos a debatir sobre si el juego Tetris tiene buenos o malos gráficos. Pues va a ser que realmente dan igual, lo importante es el funcionamiento. Vale, ya sé que unos píxeles más detallados y fundidos siempre se agradecen pero no es algo necesario. Además, de un juego de 1991 no podemos esperar buenos gráficos. Ya en las posteriores versiones fueron mejorando hasta la actual de PS3 y PSP en la que los mapeados siguen siendo 2D con un diseño 3D.
La música no es tan épica como la de God Of War pero acompaña y ameniza los niveles. Así de simple. Es agradable y no estresa.

La duración es buena, nos llevará horas y horas superar todos los niveles de forma adecuada y ya veréis como una vez pasado el juego y dominadas las técnicas a usar en cada obstáculo empezáis el juego con un nuevo enfoque.

Como conclusión solamente aconsejaros el juego de una forme muy ferviente. Por algo será que diversas publicaciones y medios lo incluyen dentro de la lista de los 100 mejores juegos de toda la historia. Fue uno de mis primeros juegos y siempre le tendré un cariño especial. Os hará tener muy buenos recuerdos y seguro que no os defraudará.  Lemmings se merece por sus propios méritos ser un juego clásico que no debe caer en el olvido.

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El esperado videojuego Star Wars: El Poder de la Fuerza II (Star Wars: Unleashed II) muestra un nuevo video en el que Starkiller habla con el Maestro Yoda en el lejano planeta Dagobah. Después de la primera entrega de El Poder de la Fuerza y de innumerables juegos protagonizados por los muñecos Lego, llega lo que muchos estamos esperando, el nuevo Star Wars: Unleashed II. Todos queremos volver a tomar parte de la fuerza del Lado Oscuro y forjar nuestro propio destino, esta vez a espaldas de Darth Vader, nuestro traicionero exmaestro.

¿Recordáis la gruta que Starkiller atraviesa en el video? Es el mismo umbral que cruza Luke Skywalker para enfrentarse a su peor pesadilla ¡Darth Vader!

¿Cuáles serán los miedos interiones de Starkiller? ¿Se enfrentará a ellos dentro de la gruta en Star Wars: El Poder de la Fuerza II? No nos queda más remedio que imaginar que así será aunque no estemos seguros. Solamente podemos esperar a que LucasArts nos dé más datos.. aunque sea a cuentagotas.

Si queréis más información sobre Star Wars: El Poder de la fuerza II podéis visitar la web oficial

Recordad que su fecha de lanzamiento es el próximo 26 de octubre, con versiones para prácticamente todas las plataformas domésticas y portátiles del mercado.

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Por ahora sólo existe un remake en alta definición para PlayStation 3 sobre juegos de la anterior consola PS2, y ese  es el conocido God of War Collection. Ultimamente los rumores sobre más recopilatorios de este tipo son frecuentes, estando confirmado ya Sly Cooper Collection y “casi” Team Ico Collection (ICO + Shadow of the Colossus). Pues bien, recientemente el estudio Insomniac Games ha declarado a través de Twitter estar a favor de un recopilatorio en HD de la saga Ratchet & Clank, siempre y cuando no tengan que hacerlo ellos mismos.

Resulta un poco contradictorio, ¿verdad? Están de acuerdo en que se lance el remake pero no quieren saber sobre su desarrollo. Según dicen la decisión está en manos de la todopoderosa Sony, si ellos quieren se hará, y si no pues nanai de la China (de Japón en este caso). Recordemos que esta saga cuenta con 4 entregas originales en PS2 mas un par procedentes de la portátil PSP (Agente Clank y El tamaño sí importa), total seis jueguecitos. De llevarse a cabo este Ratchet & Clank Collection, ¿quién se encargaría? Tal vez Sanzaru Games por dos motivos, ya hicieron el port de Agente Clank para PS2 y además se encargan ahora de el propio Sly Cooper Collection.

Muchos usuarios ven en estos remakes una forma fácil y rápida de Sony para obtener beneficios a costa de la casi inexistente  retrocompatibilidad que ofrece PS3 hacia PS2. También yo lo pienso, pero si lanzan estos recopilatorios no creo que tampoco nos perjudique, como siempre uno puede comprarlos o no, nadie nos obliga. Por mi parte no creo que la veterana saga Ratchet & Clank necesite una nueva versión en HD, por lo menos no antes que otros títulos. Esos juegos ya se veían bien e iban fluidos en PS2 (igual que Sly Cooper), mejor sería ir a por títulos que no anduvieran muy finos en la consola, como el demandadísmo Shadow of the Colossus o el primer Killzone. ¿No os parece?

Vía: Vandal

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Hace pocos días el vicepresidente de Sony Worldwide Studios, Scott Rohde, realizó unas declaraciones para Industry Games sobre el título “God of War: Ghost of Sparta”, la nueva aventura de Kratos en actual desarrollo para la portátil de Sony. Este señor confesó sentirse impresionado ante la calidad visual del juego, y afirmó estar seguro de que se trataba de lo máximo conseguido hasta la fecha en PSP. Posiblemente tenga razón, pero esto me hizo pensar en algo, ¿qué ocurre con PlayStation 2? ¿Ya no sirve?

Recordemos que para la consola PSP se lanzó el juego “GOW: Chain of Olympus” un año después de la segunda entrega de GOW para PS2. Cambiar a Kratos de consola fue un movimiento que no hizo gracia a algunos fans, pero digamos que entraba dentro de lo razonable, aunque nunca se llegó a realizar el port a PS2.  Pues bien, parece que la historia se repite a día de hoy, ha pasado poco tiempo desde que pudimos disfrutar de GOW 3 y el lanzamiento de un nuevo juego de la franquicia para PSP está asegurado. Y digo yo una cosa, ¿por qué no hacerlo ahora para PS2? ¿Acaso el juego sería inferior en la vieja consola? Vamos a reflexionar un poquito sobre el tema.

En primer lugar la eterna pregunta, ¿cúal es más potente? ¿La de sobremesa o la portátil? Es difícil dar una respuesta directa ya que al comparar consolas el término “potencia” engloba muchos factores y por tanto no tiene una definición clara. De todas formas voy a responder a la cuestión sin rodeos, PlayStation 2 es más potente que PSP, por notable diferencia.



Antes de que más de uno me salte a la yugular exponiendo datos técnicos que “demuestran” lo equivocada que está mi afirmación debo deciros que en este caso las especificaciones de hardware no reflejan la realidad. Es mejor olvidarlas porque no harán otra cosa más que confundirnos, lo más práctico es guiarse por los resultados, esos no suelen engañar. Es cierto que sobre el papel PSP resulta más potente que PS2, pero resulta que el papel no procesa polígonos, renderiza texturas ni tampoco carga datos. Si observáis un buen número de títulos para PSP y PS2 probablemente os deis cuenta de que la consola de sobremesa ofrece más calidad junto a un mejor rendimiento que la portátil, y eso no es una opinión sino un hecho.

Si realmente PSP es superior, ¿cómo es esto posible? Bueno, citaré un factor muy influyente  que es la menor capacidad del formato UMD utilizado por la portátil frente al clásico DVD que emplea PS2. Las texturas, los videos, los archivos de sonido y otros datos ocupan más espacio cuanta mayor sea su calidad, y si no caben en el disco no hay otra que reducirla o eliminarlos directamente. Lo curioso es que si a veces PSP utiliza texturas inferiores y un menor detalle en general por culpa del UMD su tasa de frames debería ser más alta, pero no es así (sin olvidar la ausencia de antialising). ¿Un ejemplo? Pongamos “Ratchet & Clank: el tamaño si importa”, un título técnicamente inferior al primero de la saga en PS2 (y mejor no compararlo con el tercero). Seguramente hay una explicación pero la verdad es que la desconozco con exactitud, y aunque la supiera me temo que eso no cambiaría los resultados, ¿verdad?



La potencia de hardware no lo es todo, importa mucho la programación del software para aprovechar los recursos de la máquina, y en este caso creo que resulta evidente la victoria de PS2. Mucha gente piensa que PSP es superior porque las cifras así lo indican, y tal vez sea cierto pero en cuestión de resultados esta portátil queda por debajo de la antigua PS2. Podría empezar a darle vueltas a las especificaciones de una y otra máquina, comparándolas y demás, pero como ya he dicho poco sacaríamos en claro con eso. No intento convenceros de esto “a la fuerza”, pero si pensáis que PSP es un mejor sistema para videojuegos que PS2 os recomiendo que lo comprobéis vosotros mismos comparando títulos en ambas consolas. Haced la “prueba del algodón” por asi decirlo, pero no os guiéis por las especificaciones. Por muy radical y contundente que suene decirlo no nos sirven en este asunto.

Bueno, después de lo dicho la cuestión es que si programasen nuevos juegos para PS2 en vez de para la portátil el resultado a mi juicio sería mejor. No sólo por “potencia”, sino debido a que la experiencia de desarrollo en PS2 es mayor que en PSP debido a que lleva más años en activo. ¿Por qué el nuevo God of War es para PSP y no para PS2? Desde luego cuando cito GOW me puedo referir a cualquier otro, pero tomémoslo como ejemplo. Lo más probable es que comercialmente les venga mejor así, punto. Además está el hecho de que PSP cuenta con pantalla propia, mientras que PS2 fue diseñada para teles CRT y los jugadores deben conectarla ahora a sus avanzadas pantallas TFT o de plasma. Esto se traduce en mostrar los juegos con sus gráficos “auténticos”, si visualmente son buenos (MGS 3, por ejemplo)  el resultado será aceptable en los nuevos televisores, pero de ser malos (primer Dead to Rigths PS2, por ejemplo) los dientes de sierra camparán a sus anchas por la pantalla, ya no serían disimulados por el CRT. En fin, motivos puede haber bastantes, pero saberlos a ciencia cierta es lo difícil.



La PS2 sigue viva, pero ya no se programan juegos de calidad para ella. El último de importancia que recuerdo fue “Silent Hill Shattered Memories”, y hablamos de un título originario de Wii. Es curioso, lo lógico era pensar que PS3 sustituiría a PS2 con el tiempo, pero diría que es PSP la que se está encargando de ese trabajo. ¿La vieja consola ni siquiera merece recibir ports de la portátil? ¿Está acabada o más bien la quieren “acabar”? Desde el punto de vista comercial de las compañías seguramente tenga lógica, pero no para el consumidor. Si PS2 permite hacer juegos de más calidad no veo motivo para optar por PSP en los títulos importantes. La consola es vieja sí, ¿y qué? Sigue siendo superior como plataforma de juegos a efectos de rendimiento. No se puede negar que PSP tiene más prestaciones y posibilidades online en general, pero la “musculatura” de PS2 está más desarrollada, por muchos años que tenga. Para terminar os hago una preguntita, si programasen paralelamente GOW: Ghost of Sparta para ambas consolas ¿qué versión creéis que saldría mejor?

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