Esta nueva generación de juegos fueron denominados Black y White, pero si hay algo que debemos sacar de en medio, es que ambos títulos son muy similares, como suele acostumbrarse en estos lanzamientos dobles, más allá de las criaturas que incluyen. Para empezar, ninguno de los pokemons que hayan aparecido previamente están incluidos en estas versiones, sino que ambos juegos incluyen 155 criaturas totalmente nuevas —aunque muchas inspiradas en viejos diseños—, que puedes encontrar desperdigadas en ambos cartuchos.

Los cambios estéticos hacen ver el mundo mucho más vivo.

Y como todos los juegos en la serie, comienzas como un simple entrenador, en tu ciudad natal y puedes elegir tan solo un pokemon, de tres. Hasta aquí, todo familiar. Pero a medida que juegues, notarás que aquella primera elección cambia algunos aspectos de tus primeras batallas, algo muy bienvenido, ya que sientes que estás teniendo un impacto en el mundo. Así es como emprendes un viaje junto a tu mejor amigo/a, para convertirte en un entrenador profesional y, en el camino, conocerás al grupo Team Plasma, que tiene como objetivo proteger a los Pokemons y liberarlos de la opresión humana, aunque sus métodos son, como mínimo, cuestionables. La serie siempre tuvo una historia, pero nunca una tan llamativa e interesante como la de Black/White.

De todos modos, más allá de los cambios, que en muchos de los casos son muy notorios e importantes, la estructura sigue siendo idéntica. Exploras el mundo con total libertad, en busca de desafíos y pokemons, pero en el camino, también tendrás que lidiar con una buena cantidad de encuentros aleatorios, que no solo te permitirán subir de nivel, practicar y mejorar, sino también encontrar y capturar nuevas criaturas, algo que necesitarás cuando llegues a tu próximo destino y tengas que enfrentarte a otros entrenadores. El debate de los encuentros aleatoriso existe desde que ese mismo sistema fue creado y, aunque cumple si propósito, el hecho de no poder escapar del mismo velozmente, hace que a las 10 o 15 horas de juego ya estés un poco harto de encontrarte con bichitos todo el tiempo.

La estructura es muy similar a los juegos previos.

Las batallas, en un principio parecen no haber cambiado en lo más mínimo, más allá de lo estético. Hay criaturas que son débiles a ciertos elementos y, la mejor estrategia, es tener una buena variedad de pokemons que sean resistentes y puedan atacar a los diferentes elementos. Pero un poco más adelante en la aventura, notarás que no solo existen las batallas tradicionales, sino también triples. Aquí lanzas la mitad de tu equipo al campo de batalla, contra otras tres criaturas, lo que cambia considerablemente la batalla y cómo debes encararla. Por alguna razón todavía preferimos las batallas clásicas, pero esta es una gran adición, que lamentablemente no se utiliza tanto en la versión Black, pero sí en la White.

Y teniendo en cuenta la popularidad del juego, está bien que además de mejorar la jugabilidad y lo que los veteranos venían pidiendo, también piensen en la nueva generación de jugadores, que pueden caer en la adicción por primera vez. Es por eso que también trabajaron duro en simplificar los controles, mejorar la interfaz y hacer la experiencia general un poco menos repetitiva. Un gran ejemplo es en el combate, donde no será necesario depender tanto en ataques como Surf o Flash, sino que hay una mayor variedad de movimientos que funcionan tan bien como esos. También se puede ver en la variedad estética, donde podemos ver cómo cambian las estaciones a medida que pasa el tiempo y detalles como esos que siempre suman a la experiencia.

Probablemente el mejor ejemplo es el hecho de que ahora puedes curar tus criaturas en el mismo lugar que puedes comprar pociones y demás, lo que simplifica mucho el proceso. Y hasta tienes personajes dentro de los dungeons que pueden curar tus pokemons. Esto no lo hace más fácil, porque en otra situación simplemente tendrías que salir, caminar un montón de tiempo hasta llegar al lugar y luego volver a al dungeon para continuar. Esto simplemente ahorra tiempo, lo que se agradece profundamente.

Y con todos estos cambios, nos ha sorprendido mucho que los menús sigan siendo tan parecidos a viejas iteraciones del juego, porque siguen siendo bastante complicados. Y si son confusos para jugadores veteranos, ni hablar para quienes juegan por primera vez. Este es un problema común con los juegos japoneses, pero algunos ya han comenzado a solucionarlos, esperemos que Game Freak haga lo mismo con Pokemon en el futuro. Si debemos mencionar otros problemas, muy menores, son algunas disminuciones del framerate en ciertos momentos y algunos tutoriales que son largos y aburridos para explicar cosas simples, pero está claro que nada de esto puede arruinar la excelente y pulida experiencia que representa este nuevo Pokemon.

Una gran deuda que la serie siempre ha tenido fue saldada en Pokemon Black/White y esa es en el departamento gráfico, ofreciendo nuevos diseños de ciudades, personajes, con mucho más color y atención al detalle. Ahora las criaturas son aún más expresivas gracias a las nuevas animaciones. Mientras que antes, durante las batallas, eran simpes imágenes estáticas que se movían hacia los lados, vibraban y titilaban, ahora cada uno de los Pokemons tienen varias animaciones exclusivas para cada uno que ayudan a transmitir el estado en el que se encuentran durante la batalla. Tardaron mucho en hacerlo, pero las batallas son mucho más emocionantes por ese pequeño detalle.

La nueva tecnología también da lugar a nuevas maneras de interactuar con otras personas. Por ejemplo, mientras que antes solo podías intercambiar criaturas con aquellas personas que conocías, pero actualmente es totalmente diferente. En cualquier momento puedes conectarte e intercambiar pokemons con cualquier individuo que esté conectado, sin importar si lo conoces. Y lo que es más también puedes entrar a la partida de otros y participar de misiones cooperativas, donde podrán encontrar criaturas exclusivas para esos modos, que solo podrías encontrar allí, la mejor motivación para hacerlo, sin dudas.

Es bastante fácil recomendar este juego. Si alguna vez jugaste Pokemon y lo has disfrutado, entonces no deberías perderte esta excelente entrada en la serie. Si nunca has jugado la serie, pero te interesa, entonces no hay mejor lugar para empezar que Black/White, con todas las mejoras posibles incluidas. No solo se ve muy bien, sino que se juega mejor que el resto de los juegos de la serie, porque pulieron la excelente fórmula y también le agregaron variedad a la campaña principal, algo que la seire venía pidiendo a gritos hace años.

1. 155 criaturas totalmente nuevas
2. El sistema de combate es idéntico, pero sigue funcionando
3. Los combates triples agregan variedad
4. Una historia que toca temas interesantes
5. Excelente actualización gráfica
6. En su base sigue siendo igual

1. Luego de las 20 horas de juego, los encuentros aleatorios aburren
2. Los menús siguen siendo confusos
3. En su base sigue siendo igual

Además, para asegurar la máxima calidad en los juegos que se publicasen de third-parties, limitaron el número de estos a 5 por año. Como se suele decir, hecha la ley, hecha la trampa, y pronto, compañías como Konami consiguieron esquivar esa norma creando nuevas compañías.

Hemos dicho que 1985 fue el año en que salió NES de Japón, pero tan solo llegó a Nueva York. Tras probar ese mercado siguieron expandiéndose un año después a Los Angeles, Chicago y San Francisco. Pero en realidad 1986 y 1987 destacan por algo más. Metroid y Super Mario Bros 2 salen al mercado, y el incombustible Link ve publicada su primera aventura. El primer The Legend of Zelda sale a la luz con un gran éxito de crítica. Tanto, que un año después salió su segunda parte, aunque aún tardaría dos años más en llegar a Norteamérica. Estamos hablando de 3 juegos que, 25 años después, siguen siendo todo un icono, y una nueva entrega de cada una de esas sagas se recibe con los brazos abiertos y, lo que es más importante, suele venir acompañado de unas críticas magníficas. Pocos juegos pueden decir algo parecido.

Pequeñas y grandes

En 1989 Sega ya tenía en el mercado su consola de 16 bits, y Nintendo, en vez de mostrar batalla por ese campo, sorprende a propios y extraños sacando al mercado una consola portátil, la Game Boy. Poco se puede decir de esta gran portátil. Contra la mayor potencia desplegada por la bestia negra de Sega, Nintendo decidió promover la movilidad. ¿Quién no querría jugar en cualquier sitio, aunque fuese en una pantalla minúscula y con colores amarillos y verdes? Está claro que acertó de pleno, porque mientras que la Game Gear de Sega, que salió al año siguiente con más potencia, duró nada y menos, la Game Boy ha estado evolucionando hasta su versión micro que salió a la venta en 2005.

Aun así, la gran N no quería quedarse fuera del mercado principal, y un año después de sacar a la venta la Game Boy lanza “El Cerebro de la Bestia”. El 21 de Noviembre de 1990 sale a la venta en Japón la Super Famicom (Super Nintendo, por estos lares) y en unas pocas horas vende 300.000 unidades. Conclusión: Un éxito rotundo.  El lanzamiento inicial venía acompañado tan solo de 2 juegos, el grandísimo Super Mario World y F-Zero (con su novedoso Modo-7). Un año después salió al mercado americano incluyendo el Super Mario World (buenos tiempos en los que las consolas venían con un juego de calidad y no con un mísero disco de demos, ejem).

Nintendo triunfaba con conversiones como la del mítico Street Fighter II (otro juego por el que no pasan los años) y Sega buscaba una imagen más madura, con anuncios que iban directamente contra ella y algunos incluso con cierto contenido sexual. Esta diferencia entre una y otra se vio por ejemplo cuando salió a la venta Mortal Kombat, juego que tuvo una gran polémica en su momento debido a sus grandes dosis de violencia aderezadas con personas reales grabadas en vídeo. Sega mantuvo  toda la violencia que mostraba el juego, y Nintendo censuró el juego fuertemente, de forma que la versión recortada de la SNES fue triplicada y hasta cuadruplicada por la versión de su rival.

La potencia llega a Nintendo

Estamos en el año 94, Sony saca una videoconsola de 32 bits llamada PlayStation y Sega tiene lista su Saturn. ¿Y Nintendo? Demostrando que aún no es necesario dar el salto. ¿Para qué sacar un máquina más cara si la Super NES todavía puede dar joyas del calibre de Donkey Kong Country? Sí, algo se hablaba de una nueva máquina, Project Reality o Ultra64 pero da igual, aún así no hay prisa. Eso no era más que una placa para sacar juegos como Killer Instinct en recreativa, juego que por cierto llegó a salir sin problemas en la SNES. Pero la gente estaba impaciente y finalmente en 1996 salió a la venta la Nintendo 64 y con ella, uno de los mejores juegos de Mario que ha habido nunca. Super Mario 64. Un mundo en 3D, un sistema de cámaras único, un modo de juego que no hacía que echases de menos las 2D. Un nuevo Mario con su espíritu clásico. Sin embargo la nueva consola de Nintendo tenía ciertas dificultades a la hora de programar. Además, Sony había pegado fuerte con su PlayStation y a las veteranas les costaba cogerle el ritmo. Incluso a Nintendo le dio por hacer como Sega y sacar un accesorio de expansión, el 64DD, que fue un auténtico fracaso y no llegó a salir de Japón. Como curiosidad, el fantástico Ocarina of Time salió inicialmente para este dispositivo, pero debido al fracaso, se acabó convirtiendo el juego que salió en el cartucho de mayor capacidad para la N64.

Entre que se preparaban para sacar a la sustituta de la Nintendo 64, decidieron avanzar fuerte con GameBoy, y así llegó la Game Boy Advance. Nuevo diseño, mayor y mejor pantalla que su sucesora (la Game Boy Color) y compatible con todos los títulos salidos hasta la fecha. Puede que Sony les fuese ganando terreno en el mercado doméstico, pero no cabía duda que en el portátil no tenía rival.

En 2001 llegan la Gamecube (qué buenos ratos he pasado con ella) y aunque no tuvo tanto éxito como se merecía, otra vez en parte al buen hacer de Sony, nos regaló grandes momentos con juegos como Super Mario Sunshine (donde presentaba un nuevo artilugio con el que teníamos que limpiar Ciudad Delfino), Animal Crossing o The Legend of Zelda: The Wind Waker, donde veíamos a un link con un estilo más animado y más infantil. Precisamente este estilo gráfico causó muchas disputas entre los fans, y los más reacios a jugar a un juego de Link en el que parecía un crío se perdieron una de las mejores historias de Zelda (con permiso del Ocarina, claro).

La revolución está aquí

Nintendo ya no era la de antes, y eso no se podía consentir. No llegaba al punto de tener que dejar de hacer consolas como le pasó a su antigua rival, pero la gente ya no la veía como la gran compañía que era. Era el momento de una revolución y esta llegó en los dos mercados, el de sobremesa y el portátil. Primero en este último, con la sucesora definitiva de la Game Boy. Nintendo DS volvía al diseño clásico de las Game&Watch que tanto éxito cosecharon en su momento. Dos pantallas que se plegaban cuando dejábamos de jugar dejándolas bien protegidas. Pero además incluía una gran novedad, la pantalla inferior era táctil. Con un stylus “rascábamos” la pantalla para dibujar nubes para que Yoshi caminara por ellas,  ayudábamos a personas sin rostro a ligar con las mujeres de sus sueños, e incluso soplando al micrófono que incluía, también podíamos actuar sobre el juego. No hace falta decir que cosechó un éxito sin precedentes.

Ante tal novedad, todos esperábamos ansiosos al siguiente movimiento de Nintendo. Su nuevo proyecto, con el nombre clave Revolution, nos hacía soñar con controles imposibles. Finalmente, en 2006 salió a la venta la Nintendo Wii. Por un lado una gran sorpresa, por otro, una ligera decepción. Si bien su novedoso control acercaba las videoconsolas a todo el mundo y nos ofrecía formas de jugar más intuitivas, su escasa potencia echaba para atrás a los jugadores más hardcore. El resultado lo conocemos todos, Nintendo arrasa ya que las familias prefieren comprar una consola con la que jugar toda la familia que otra en la que los juegos para adultos y los múltiples botones impiden a los novatos disfrutar en condiciones.

¿Se equivocó Nintendo con la Wii? En mi más humilde opinión, para nada. El único problema es que las nuevas generaciones han descubierto con Sony y su PlayStation los juegos que Sega no nos supo vender. Nintendo se ha mantenido fiel a su política de Marios, Zeldas y Metroids y les ha añadido diversión en familia. Ha encontrado un mercado en el que nadie pensó. Y por mucho que nos podamos quejar unos u otros, tanto Sony como Microsoft van centrando su estrategia en ese mismo mercado.

El futuro es tridimensional

Por lo menos en el terreno portátil. Hoy sale a la venta la Nintendo 3DS (consola de la que ya habló mi compañero Past ya ha podido probar y cuyas impresiones podéis ver aquí y aquí) y con ella, Nintendo espera revolucionar de nuevo el mundo del videojuego. Lo que está claro es que aquella compañía que vendía cartas sigue con la misma filosofía que en aquel entonces. Ofrecer diversión a todo el mundo. Y mientras lo sigan consiguiendo de esta manera, yo me daré por satisfecho. ¿O acaso vosotros no tenéis curiosidad por saber cómo será la Wii 2?

Historia de las consolas de Nintendo (Parte I)
Historia de las consolas de Nintendo (Parte II)

Érase una vez una compañía de cartas

Así es, los orígenes de Nintendo están ligados a las cartas, o mejor dicho, a un juego de cartas, el Hanafuda, un juego muy antiguo (su historia data del año 1549) que era muy popular en Japón en ese momento. Estamos hablando ni más ni menos que del año 1887.  De hecho, el nombre de Nintendo se puso precisamente por pensar que estaba más relacionado con un juego de cartas, puesto que la traducción de la palabra es “deja la suerte al cielo”. Demasiado lejos nos hemos tenido que remontar, y desde ese momento hasta que se metió en el mundo de los videojuegos pasaron muchas cosas que se pueden resumir en unas pocas líneas. Empezando por el éxito que tuvo su fundador, Fusajiro Yamauchi, vendiendo las cartas, que hizo que tuviese que contratar a más gente para poder fabricar las cartas a mayor escala.

Nintendo siguió creciendo, pasando la empresa de generación en generación, y dominando cada vez más el mercado. En 1953 se convirtió en la primera compañía de cartas que las fabricaba de plástico, proporcionándoles esta aparente minucia una gran ventaja respecto a sus competidores. En 1959 llegó a un acuerdo con Disney para usar sus personajes en nuevas barajas. Y en 1963 intentó ampliar negocio de las formas más dispares posibles, desde la creación de un servicio de taxis para vender arroz instantáneo  hasta la venta de aspiradores. Desgraciadamente esos nuevos negocios no funcionaron tan bien como esperaban, pero encontraron uno que sí les fue bien, los juguetes, en parte gracias a su experiencia con las cartas. Y es que las cartas  no iban ya tan bien, llegando su caída en las Olimpiadas de Tokyo, en 1964.

En ese momento Nintendo estaba acuciada por las deudas, tan solo podía seguir a través de los juguetes, pero compañías como Bandai o Tomy le sacaban bastante ventaja. Para colmo de males, la vida de los juguetes siempre ha sido muy corta, lo que les obligaba a sacar nuevos productos en plazos muy cortos de tiempo. Parecía el final de esta pequeña compañía, pero nada más lejos de la realidad.

Aquellos maravillos cacharros

Entre los trabajadores de la fábrica de juguetes de Nintendo había un hombre que destacó por encima de los demás. Gunpei Yokoi, un trabajador al que parecía que se le daban bastante bien la electrónica. Tras descubrirle, lo pasaron directamente a la línea de desarrollo de productos, desde donde sacó a la venta aparatos tan dispares como el puzzle conocido como el “Tenbirion”, una máquina del test del amor, o el que sería el precursor del famoso NES Zapper.

La compañía ya tenía claro el camino a seguir, el futuro estaba en los juguetes electrónicos y siguiendo esa nueva línea de negocio sacaron en 1975 el primer videojuego arcade (que no el primer videojuego, ese honor seguramente corresponda a OXO), EVR Racer. Tras este llegarían más como el gran clásico, Donkey Kong. Este juego precisamente tuvo como cabeza pensante deel proyecto a la otra gran leyenda de Nintendo, Shigeru Miyamoto, quien se incorporó a la compañía en 1977.  Los juegos que sacaba entonces iban dirigidos a distintas máquinas como podían ser la Atari 2600 o la ColecoVision. Pero mientras iba sacando sus videojuegos, también iba empezando a experimentar con las primeras maquinitas, las Game&Watch, una de las máquinas con la que más he disfrutado.

Las había de una o dos pantallas LCD, y de este modelo se podía abrir como un libro o hacia arriba, lo que hacía que físicamente la Nintendo DS recuerde mucho a ella, aunque por supuesto, no tiene nada que ver una con la otra. Cada máquina tenía tan solo un juego y el sistema era muy sencillo, simplemente tenían fotogramas de los distintos movimientos que podía hacer el personaje y al pulsar los botones se iluminaba el correspondiente. Aún recuerdo cómo apretábamos la pantalla para ver todos los muñecos que se escondían tras esta.

Los juegos eran tan simples como adictivos. Los que más recuerdo eran, como no, el Donkey Kong, en el que tenías que rescatar a tu amada de las garras del terrible gorila que lanzaba barriles, y uno de recoger objetos que caían de cuyo nombre no logro acordarme. De la segunda parte de Donkey Kong recuerdo que tenías que esquivar cocodrilos en la pantalla de abajo agarrándote a lianas que había en la pantalla superior, donde además tenías que esquivar pájaros que te podían hacer caer. ¡Qué recuerdos!

En 1983 se lanzan definitivamente al mercado de las videoconsolas domésticas y sale a la venta la Famicom System (Famicom era una abreviatura de Family Computer). Sin embargo, la consola fue un auténtico fiasco, hasta que llegó Mario. Super Mario Bros consiguió que se vendieran 500000 unidades en apenas 2 meses. La Famicom se había convertido en un éxito de ventas y la gente de Nintendo no era capaz de cumplir con la demanda que existía, así que se crearon tres grupos de desarrollo.: R&D1 (Research and Development). R&D2 y R&D3.

Llegados a este punto me vais a permitir un pequeño descanso, y es que aún nos queda mucho que contar (y más que me dejaré en el tintero). En el siguiente capítulo entraremos de lleno en las consolas de Nintendo. Porque nos queda lo mejor. Desde el Cerebro de la Bestia hasta las 3D portátiles. ¡No os lo perdáis!

Historia de las consolas de Nintendo (Parte I)
Historia de las consolas de Nintendo (Parte II)

El pedigree de estos desarrolladores se ve desde el principio, con diálogos largos, pero graciosos. Además, todos los personajes que aparecen en pantalla tienen mucho carisma y son espectacularmente únicos, sin importar cuán pequeño sea su rol en la aventura. Pero donde no se nota que es el mismo equipo, es en la estética, ya que a diferencia de la serie Phoenix Wright, donde toda la acción ocurre en cuadros estáticos, Ghost Trick presenta las mejores animaciones que hemos visto, no solo en la DS, sino en cualquier otra plataforma.

Y también en cuanto a estilo, es bastante diferente, porque emplea una especie de estilo Noir, pero muy colorido, acompañado de la narración del personaje principal cada vez que llega a un nuevo escenario u ocurre algo importante en el desarrollo de la historia. Una historia que comienza como un simple crimen y la misión de Sissel de recuperar su memoria. Pero para cuando terminas el juego, no solo has conocido una docena de personajes, sino que también estarás enrollado en un complot de proporciones nacionales, todo en el transcurso de una noche y todo conectado a la verdadera identidad de Sissel y la razón de su asesinato.

Podríamos considerar este título exclusivo para la Nintendo DS una aventura gráfica, pero más allá de todo el dialogo que ocurre, es en verdad un juego de puzzles. Un excelente juego de puzzles. La estructura es muy simple, una vez que te presentan los poderes de los muertos —a los que solo unos pocos tienen acceso— puedes entrar al cuerpo de un recién difunto y volver el tiempo hacia atrás, cuatro minutos. Suficiente para detener el crimen y salvar su vida. ¿Por qué cuatro? Nadie sabe y tampoco importa. Son las reglas y no sentimos la necesidad de cuestionarlas, por más aleatorias que sean. Y eso es un logro del juego, pero lo interesante, es que cuando entras en el cuerpo de una persona, puedes hablar con su alma, lo que generalmente termina en largas conversaciones que dan lugar a revelaciones sobre la trama y la investigación. Y en muchos casos, el alma sigue a Sissel en el tiempo, es por eso que tendrás la asistencia de muchos personajes a lo largo de la aventura.

Finalmente llegamos a hablar del juego en sí, la mejor parte de Ghost Trick. En verdad, es bastante simple. El objetivo es interactuar con los objetos en el escenario para salvar a alguien o sacar de combate al asesino. Pero lo interesante es que tienes un límite de movimiento, entonces la mitad del trabajo es llegar a la zona del escenario donde se está desarrollando la acción, y luego, salvar a la víctima. Además, el tiempo está corriendo en todo momento, de modo que necesitarás de mucha prueba y error para lograrlo, pero afortunadamente, experimentar en Ghost Trick es muy divertido. Y aunque cada uno de los objetos que puedes poseer tiene una sola acción, hay muchos con los que probar.

Y los desarrolladores hicieron un excelente trabajo en mantener la variedad, porque aunque es gran parte del juego, no siempre estarás salvando vidas. En ciertos escenarios simplemente tienes que escuchar para obtener pistas, pero por distintas razones tendrás que usar tus poderes; ya sea para acceder a una carpeta que tiene información o para hacer que alguien hable por teléfono, la vía mediante la cual viajas de un lugar a otro, a través de las líneas telefónicas. Y esto puedes hacerlo en cualquier momento, pero no vale de mucho ya que siempre hay un lugar donde tienes que estar, es decir que no hay mucha libertad.

Los escenarios son grandes y llegar al objetivo no es nada fácil.

Los controles no se quedan atrás, porque solo tienes que utilizar dos botones. Uno llamado Ghost, para ver qué objetos puedes poseer y Trick, qué básicamente efectúa cualquiera de las acciones de los objetos. Lo interesante es que mientras los cuatro minutos están corriendo, puedes hacer uso de estos dos poderes en cualquier momento, de manera que muchas veces el timing es clave para resolver un puzzle. Y en caso de que falles, tampoco es mucho problema, porque en cualquier momento puedes regresar al inicio del nivel o al último checkpoint. Esto también quiere decir que la historia es muy lineal, es decir que ninguna de las acciones fallidas son permanentes.

Ya lo hemos dicho, Ghost Trick es un muy buen juego, diferente y muy divertido. Y si tenemos que hacerle una fuerte crítica, sería una sola: existe una única solución para todos los puzzles. Entonces, una vez que hayas terminado el juego por primera vez, sabrás exactamente cómo es la próxima vez que lo juegues. Esto es una verdadera pena, porque la primera vez que lo terminamos queríamos volver a empezarlo, a ver si nos habíamos perdido de algo, pero para nuestra sorpresa, habíamos visto exactamente todo lo que había para ver. Pero bueno, en ciertos casos, este es el precio que se paga por tener un nivel ridículo de detalles en cada nivel. Algo que agradecemos profundamente, porque es uno de los aspectos que hacen este juego tan único.

Ghost Trick: Phantom Detective fue el primero juego importante para Nintendo DS en 2011 y ya podemos nominarlo como uno de los mejores del año. Estéticamente es como ninguna otra cosa que hayamos visto, tiene excelentes diálogos y una interesante historia. Pero lo mejor de todo es cuando lo juegas y, aunque no deja mucho lugar para volver a jugarlo, la primera partida es tan dulce que en verdad no importa.

Aspectos positivos y negativos

1. Una idea interesate e innovadora
2. Puzzles muy bien diseñados
3. Algunas de las mejores animaciones del medio
4. Personajes muy carismáticos e interesantes

1. Una sola solución para los puzzles

Tenemos una mala noticia respecto a la inminente consola 3DS, en especial para los aficionados a comprar juegos de importación, ya sea por su menor precio o debido a que se lanzan antes al mercado que en sus respectivos países. Desde Nintendo han confirmado que su portátil tendrá bloqueos a nivel regional, restricción que no tenían DS ni tampoco DS Lite. Pero DSi junto a DSi XL sí la incorporaban (no en todos los juegos pero siempre si eran de DSiWare), y por tanto 3DS seguirá el mismo camino.

Total, que la consola no será “Region Free”, de modo que los impacientes que planeen comprarla de importación el próximo 26 de Febrero (salida en Japón) ojito porque no podrán usar juegos del catálogo Pal, y viceversa. Suponemos que los motivos de esto son puramente económicos, y aunque estén en su perfecto derecho y ya lo esperásemos no deja de ser una “faena”.

Vía: Meristation

Para contaros cómo fue, past y un servidor, juanpa, hicimos una visita que ahora os trasladamos. Cada uno hemos visitado unos stands y diremos lo que hemos visto allí. En este post encontraréis lo referente a 2K, EA, Koch Media, THQ y GameLab.

En este otro post realizado por past podréis leer lo referente a Sony, Microsoft, Nintendo, Sega, Ubisoft, Namco Bandai y Konami.

¡Que disfrutéis del viaje!

UN AUTOBÚS AL PURO ESTILO USA

En el mismísimo el centro del pabellón de la GameFest había un enorme autobús de dos plantas dedicado a NBA 2K11. Era lo que más llamaba la atención de la zona 2K. Imaginaos un mastodonte de 3 metros de alto y por lo menos 6 de largo, pintado de rojo con estampados de baloncesto y un Michael Jordan sacando la lengua. Como no podía ser de otra forma decidí entrar por la puerta. Y había cola para entrar, como en todo. Un poquito de espera y arriba. La segunda planta del autobús estaba abierta, como un descapotable, y tenía unas vistas de la feria increíbles. Las consolas estaban a lo largo de la planta y hala, a jugar. El juego en sí, NBA 2K11 es la continuación de todos los años. Lo único en lo que varía es en los gráficos y en el cambio de jugadores según los equipos. Más o menos todos los juegos de deportes, ya sean baloncesto, futbol o hockey, tienen continuidad año tras año. Siempre traen alguna novedad para tener la excusa de comprarlo pero nada del otro mundo. Aunque no soy muy amigo de los videojuegos deportivos me gustó por la fuidez y facilidad de manejo. Lo importante, como siempre, es marcar más canastas que el otro, y la estrategia que sigas es lo fundamental. Un juego realista y divertido que caducará al año siguiente, como todos los juegos anuales. Eso sí, las vistas desde el autobús y el ambiente es genial. Tenía un ambiente muy a lo americano y eso no me desagrada. Parece ser que en el fondo había presupuesto y que GameFest se consolida en España.

Una vez jugado el NBA 2K11 en el stand de 2K bajamos del enorme autobús para ir al más cercano, la zona de EA.

¿LAS CHICAS Y LOS COCHES? ¡AHÍ ESTÁN!

El stand de EA estaba sospechosamente lleno y de primeras no sabía bien por qué. Según nos acercamos  se desveló el motivo: un precioso Lamborgini de Policia hacia acto de presencia por el Need for Speed Hot Pursuit. Y el coche no estaba solo sino que a su lado había dos jovencitas vestidas de agentes minifalderas con una camiseta escotada y muy apretada. La gente hacía cola para fotografiarse con ellas y es normal, los de EA tienen tablas en esto de las ferias y saben como hacer un buen reclamo: coches deportivos y chicas con poca y apretada ropa. También tenían un par de monitores con videos del RPG más esperado de los últimos años: Dragon Age 2. A su vez se dejaban ver por allí unos soldados de camuflaje promocionando la nueva entrega de Medal of Honor. Para ello, pusieron en el suelo unos pufs blanditos para poder tumbarse sobre ellos mientras se jugaba a este FPS que tantas críticas está teniendo hoy en día. Los juegos que mostraban en movimiento tenían muy muy buena pinta.

¡YO QUIERO ESA CHUPA DE CUERO! VAMOS A MATAR ZOMBIES

Al lado estaba el stand de Koch Media, uno de mis preferidos por que creo que los títulos que mostraron tenían mucha calidad. La zona de juego era escasa y siempre estaba saturada pero merecía la pena. Allí se jugaba a Final Fantasy XIV, con la posibilidad de probarlo con teclado y ratón o mando de consola. El juego en movimiento se veía bien y los controles no parecían difíciles. El mundo, Eorzea, estaba un poco vacío debido a la falta de jugadores online lógicamente, pero aun así nos lo pasamos genial jugando a este MMORPG. En la pantalla de al lado estaba Dead Rising 2 con un concurso muy jugoso. Además de poder jugar libremente se hacían competiciones a ver quien era capaz de matar más zombies en menos tiempo. Lo mejor de todo era el premio para el ganador: una chupa de cuero como la que lleva el protagonista. Una joya para cualquier coleccionista. Pero sin embargo lo que más me gustó fue jugar a Resident Evil 5 3D. Soy poco amigo de esta tecnología y de eso de ponerme gafas para jugar pero el resultado era espectacular. Si bien el juego no me acaba de gustar mucho por deficiencias como no poder disparar mientras corre, jugarlo en 3D fue divertido y agradable a los sentidos. No es un 3D en el que los elementos salen de la pantalla sino que la profundidad de campo se ve multiplicada dentro de la pantalla, como en la nueva Nintendo 3DS pero con gafas. Una vez vistos los juegos que más me llamaron la atención y habiendo participado en el concurso (sin haber tenido suerte de ganar) me decidí ir a por otro stand en busca de sorpresas y juegos.

ES LA HORA DE LAS CONFERENCIAS Y TOCA SENTARSE UN RATITO

Bueno, realmente no podía ir a la hora que quería a jugar lo que me gustase porque las conferencias tenían unas horas fijas y no hay nada que hacer contra eso. Me dispuse a ir a la conferencia de ArcaniA: Gothic 4 justo antes de comer, a las 13:00. Una buena forma de ir haciendo hambre. La conferencia en sí se encuentra en otro post pero se podría resumir como muy positiva. Todas las personas acreditabas que allí estábamos vimos el juego en acción y nos hablaron sobre sus características. Ésta era una de las pocas conferencias/presentaciones cerradas ya que la mayoría se realizaban en la zona del GameLab, al fondo del todo.

Y allí me dirigí después de comer, al GameLab a escuchar conferencias. La que más destacaría fue la de Eric Álvarez, director de Castlevania: Lords of Shadows, que estuvo con todos nosotros varias horas hablando del juego que nos encandiló a todos. Otra digna de mención fue de las últimas, realizada por varios conferenciantes de diferentes empresas españolas de videojuegos. En ella iban pasando diferentes representantes de dessarrolladoras de videojuegos de España y nos contaban cómo habían hecho para funcionar, qué proyectos tenían entre manos y algunos pequeños secretos para las cosas funcionasen bien dentro del mundo del videojuego español.

Las conferencias estaban muy bien preparadas y se notaba el gran trabajo que tenía detrás gracias a GameLab. Seguramente vuelva a verlos cuando den más charlas porque me ha parecido muy profesional, algo que todo el mundo desearía en este tipo de eventos. A veces el lado académico escasea y deseamos una visión más cercana de este mundo, y si nos la trae el director del juego o alguien de la empresa siempre será bien recibido.

COLOREAR Y DISPARAR EN UNA MISMA COMPAÑÍA

Una vez escuchadas las conferencias y visitados muchos de los stands, le toca el turno al sitio de THQ. Un lugar lleno de carpas de camuflaje, pantallas gigantes y mucha gente jugando. ¿Qué presentaban? Pues varios juegos para todas las plataformas. Comenzaré con uDraw GameTablet, un juego de dibujo para Wii que trae un periférico incorporado. Incluye una tabla al más puro estilo TabletPC en el que podremos dibujar con un puntero y visualizar nuestra obra en la pantalla. La zona estaba llena de niños con padres haciendo concursos para dibujar algunas cosas. Un elemento divertido si es lo que estás buscando. El público decide y uDraw estaba repleto.  Al ladito encontrábamos una tienda militar de camuflaje de THQ. Entré y eso parecía un cine: una tele al final y muchas sillas en fila para ver la pantalla. Ponían la presentación de Homefront, un FPS futurista en el que Estados Unidos está siendo ocupado por Korea. Toma ya, ni más ni menos. A parte, en la misma zona podíamos encontrar  otra tienda similar pero ya no con Homefront sino con Red Faction: Armageddon, la cuarta entrega de la saga. Y ya un poco apartado estaba la presentación de WWE SmackDown Vs Raw. Otro de tantos que se han perdido en mi olvido por el poco interés que me despiertan este tipo de juegos. Para gustos los colores, oiga.

Hasta aquí mi aportación. Me gustaría contar mucho más pero no quiero pasarme. Además, siendo la primera vez que se hace la GameFest quedan muchas cosas por pulir. Seguro que el próximo año traen más cosas para el deleite de todos los amantes de los videojuegos.

Ya para terminar y como dije al principio, el resto de la GameFest os la cuenta mi compañero past, que se pasó por los stands de Sony, Microsoft, Nintendo, Sega, Ubisoft, Namco Bandai y Konami.

Como siempre, el genio Kojima y su equipo realiza unos trailers bastante originales y graciosos en los que vemos lo que espera a los jugadores. Yo creo que tiene lo necesario para enamorar a los seguidores de la saga Metal Gear. ¿A vosotros qué os parece el video?

La compañía Activision acaba de desvelar los requisitos mínimos para correr en PC  su inminente juego COD: Black Ops, fechado para el 9 de Noviembre de este año en DS, PC, PS3, Wii y Xbox 360 año (si no hay retrasos). No parece que pida demasiado, aunque recordad que estos son los requisitos mínimos y no los recomendados, que son los más orientativos. En cualquier caso ahí van:

* Sistema Operativo: Windows Vista/XP/7.

* Procesador: Intel Core2 Duo E6600 o AMD Phenom X3 8750 o superior.

* Memoria RAM: 2GB.

* Disco Duro: 12GB.

* Tarjeta de vídeo: Shader 3.0 o superior, 256MB NVIDIA GeForce 8600GT/ATI Radeon X1950Pro o superior. * Sonido: DirectX 9.0c

* DirectX: 9.0c

Vía: Eurogamer

A principio de los años 80 aparecieron por los salones recreativos una serie de máquinas con un sistema nuevo y diferente a lo que existía en el momento. Estas nuevas máquinas utilizaban el Laserdisc como soporte para el juego, introduciendo gráficos y sonidos reales. Este sistema de almacenamiento ya ha dejado de utilizarse y ha quedado anticuado y obsoleto frante a los sistemas actuales. El Laserdisc es un disco similar al Cd o al DVD pero de mayores, como los discos de vinilo de 33rpm (revoluciones por minuto), y con un almacenamiento analógico en vez de digital. Los poseedores de un disco de este tipo tiene un verdadero tesoro. Seguro que muchos de vosotros no sabíais de su existencia pero sí, los juegos antes funcionaban en discos casi igual de grandes que la pantalla en la que se jugaba. El Laserdisc no solo cambiaba el formato sino también la forma de interactuar con los videojuegos. Los juegos en Laserdisc eran básicamente secuencias de video en fragmentos, con gráficos de juego o animación. Realmente debíamos aprendernos una serie de movimientos para que cuando el personaje llegara a una escena le dijéramos por donde seguir. Es lo más similar a una película interactiva. Hoy en día existe un videojuego parecido que ha roto moldes en PS3: Heavy Rain, en el que además de mover a los personajes como en una aventura gráfica, en algunos momentos debemos realizar unos movimientos u otros con el mando o apretar unos botones concretos para que la escena siga de una forma u otra. Con este estilo de juego en los años 80 parecía que el jugador controlaba totalmente al personaje cuando realmente solo le daba órdenes cada 10, 20 ó 30 segundos.

El caballero que debe matar al dragón y salvar a la princesa

Bueno, sabiendo como funciona todo esto y la forma de jugar es momento para meternos en faena, es hora de que os cuente un poco del juego en formato Laserdisc con más éxito: Dragon’s Lair. El argumento no es nada del otro mundo ya que trata de un caballero que tiene que salvar a la princesa de las garras de un dragón. El caballero se llama Dirk y es bastante patoso y dicharachero. La princesa se llama Daphne y va un poco ligera de ropa, como en la imagen que pongo más abajo. Aunque sea un argumento simplista fue muy efectivo ya que el en primer mes se jugaron más de 45 millones de partidas sólo en Estados Unidos. No era nada fácil llegar al dragón para salvar a Daphne ya que encontraremos ante nosotros gran cantidad de escenas, enemigos como el Rey Lagarto y peligros varios como puertas que se cierran, precipicios o pinchos que salen de las paredes.

El diseño de Dragon’s Lair se realizó como si de una película de dibujos animados se tratase. A lo largo de la película el jugador debía realizar una acción para que continuar con la siguiente escena del juego o morir, siendo más usual que ocurriera la segunda opción. La dificultad era enorme. Recuerdo jugar y morir una vez tras otra al principio de la partida cuando simplemente debía cruzar el puente sobre el foso para entrar al castillo. Una vez dentro me volvían a matar de otra forma y así sucesivamente. También he de reconocer que jugaba siendo muy pequeño y no controlaba muy bien todavía.

El juego tiene más o menos 40 fases en las que se toman más de 230 decisiones diferentes. Las decisiones son sencillas porque simplemente son seis botones: las cuatro direcciones y acción para utilizar la espada. Si una persona se conoce todas las combinaciones de memoria que ocurren a lo largo del juego, hecho más común de lo que pueda parecer en un principio, se pasará el juego en unos 12 minutos. El resto de los mortales tendremos que conformarnos con morir una y otra vez en los primeros segundos hasta que aprendamos.

Dibujos de calidad y una dificultad bastante alta

El trabajo hasta ver terminado el juego no fue fácil ya que su producción duró cerca de seis años. Los dibujos fueron realizados por Don Bluth, director de animación y productor de Walt Dysney. La parte técnica vino de la mano de Rick Dyer, el creador de la máquina recreativa con la que se jugaba a Dragon’s Lair. Se puede decir con toda seguridad que Don Bluth y Rick Dyer fueron los padres de Dragon´s Lair.

Años más tarde surgieron varias secuelas pero ninguna de ellas obtuvo el éxito de la primera entrega. Sin embargo la evolución fue a mejor ya que las “novelas interactivas” sobre Dragon’s Lair agrandaron sus movimientos y oportunidades de juego, habiendo varias posibles soluciones para una misma situación. Muchos años más tarde del Laserdisc salió una versión para NES en la que simplemente era un plataformas en 2D con una jugabilidad bastante mala. Aprovecharon el tirón del juego y el personaje para sacar una secuela que no estaba a la altura. Incluso llevó al mercado una versión 3D en la que controlabas al personaje en todas direcciones, pero tampoco tuvo mucho éxito.

Hoy en día existe una versión para Nintendo DS y hace poco salió también para Iphone. Tienen la historia original del primer Dragon’s Lair y la jugabilidad y diversión se encuentran intactas. Siempre se puede encontrar este juego para ordenador pero de forma original y legal es bastante complicado debido al afán de coleccionismo de algunas personas. Al ser un videojuego con estética de dibujos animados los gráficos no pasan de moda debido a polígonos o motores gráficos.

Tanto la banda sonora como el estilo de juego será algo que nunca pasará de moda. Los gráficos y el argumento no son para tirar cohetes pero a principio de los 80 no existían sagas cono Final Fantasy, Dragon Age o Suikoden. Realmente apenas había videojuegos de rol para ordenadores personales y la gran mayoría de juegos salían única y exclusivamente en las máquinas de los salones recreativos. El único aspecto negativo que le veo al juego es la escasa duración pero no es realmente un problema porque jugaremos muchos meses antes de poder conocer los elementos necesarios como para terminarlo en 12 minutos.

Desde su anuncio en la pasada conferencia del E3, a la compañía nipona le han llovido críticas y halagos, prácticamente, a partes iguales. Esto es así, en cierto modo, porque una gran parte del sector continúa con un cierto “miedo” a lo que nos deparan las consolas en un futuro inmediato. Con esto me refiero a los controles por movimiento (Kinect y PSMove) o el gran añadido de esta portátil, las 3D. Novedades dirigidas hacia el, cada vez más predominante, público casual, después de que el éxito de Wii o de la NintendoDS esté comprobado. Sus cifras de ventas las avalan.

Gran cantidad de opiniones sobre la consola que nos ocupa han ido saliendo de boca de diferentes profesionales y entendidos del sector desde que se anunciara la consola en la convención de Los Angeles. Kaz Hirai, CEO de Sony Computer Entertainment, comentó en una entrevista realizada en el mismo E3, que el 3D sin gafas utilizado por la portátil no es preciso y tiene muchas limitaciones en la actualidad, eso sí, esto lo dijo sin haber visto en vivo la consola y declarando que Sony no tiene en mente una portátil orientada a las 3D, si no que están trabajando en el software 3D para incrementar ventas de las ya existentes PSP y Ps3 . De momento, los usuarios que tuvieron la suerte de probar la máquina no opinan igual que el jefazo de Sony, argumentando que pese a que cuesta algo adaptarse al 3D sin gafas, se tiene la sensación de profundidad deseada. No sé vosotros, pero yo estoy ansioso por comprobar esto con mis propios ojos.

Bien. Una vez hablado lo que se comenta en el sector, es hora de meternos en materia y comentar las novedades y cambios que traerá 3DS con respecto a su antecesora.

Algo que salta a la vista y que me impresionó en la presentación, es el increíble parecido entre los diseños de ambas portátiles, comparando la 3DS con las revisiones Lite o DSi. Eso sí, se ha comentado que el diseño mostrado no será el que nos encontremos en las tiendas. Todavía no es definitivo. Recordemos que desde la presentación, en 2004, hasta su puesta en venta, la NDS sufrió ligeros cambios en su apariencia.

Pese a esto, podemos observar la inclusión de un stick analógico parecido al de las PSP, plano y con un movimiento similar, aunque éste es algo más preciso y ergonómico. También, en el lateral de la consola se puede ver el regulador para la intensidad de las 3D, pudiendo quedar desactivadas. Además de estas novedades, la máquina de Nintendo cuenta con dos cámaras, que se podrán utilizar para tomar fotos en tres dimensiones, otra de las novedades.

Ahora bien, con permiso de las 3D, el catálogo previsto para la consola fue lo que realmente impresionó y sorprendió a muchos, entre los que me incluyo. He de confesar que nunca he comprado una consola el día de su salida, pues bien, con que una pequeña parte de los juegos nombrados en el E3 salgan a la venta a la vez que la portátil, no dudaré en romper esta racha.

No sólo son nuevas versiones de sagas anuales o de los clásicos de Nintendo como una nueva entrega de la franquicia FIFA o un nuevo Profesor Layton, que también, si no que hay clásicos y pesos pesados para dar y regalar. Quizá, los más sorprendentes para un servidor fueron el remake del mítico Zelda: Ocarina of Time, una versión del MGS: Snake Eater o el Resident Evil: Revelations.

Aquí os muestro una pequeña lista con un puñado de los grandes títulos anunciados para la consola de las 3D:

RESIDENT EVIL® Revelations

HIDEO KOJIMA’S METAL GEAR SOLID Snake Eater 3D “The Naked Sample”

Kid Icarus™: Uprising

SUPER STREET FIGHTER IV 3D Edition

Nintendogs™ + cats

The Legend Of Zelda: Ocarina of Time 3DS

Assassin’s Creed™: Lost Legacy

KINGDOM HEARTS (Nombre todavía sin confirmar)

Dead Or Alive ® 3D

Como ya digo, esta lista no muestra ni una cuarta parte de los títulos mostrados hasta ahora, pero sí deja ver la calidad de estos. Podemos observar juegos de un corte más hardcore o “pureta”, que precisamente no abundan en el catálogo de la DS pero que, podemos tener por seguro, atraerán a un público diferente.

La salida de la consola está prevista para antes de Marzo de 2011, pero sin fecha exacta por el momento. El precio de la misma y de sus juegos es otra de las incógnitas antes de su salida. Lo que es seguro es que esta consola no dejará indiferente a nadie. Podrá tener sus defectos, pero la visión comercial y revolucionaria del mercado por parte de Nintendo y su increíble catálogo me transmiten buenas vibraciones.

Y vosotros, ¿qué pensáis?

A ver si nos entendemos, ¿pero no dijo hace poco este “analista” que Project Natal costaría 50$ o a lo sumo 80$? ¿Ahora son 100$? Francamente las cifras que facilita este hombre no creo deben tomarse en serio, pero tal vez sintáis curiosidad por saber el motivo que le ha hecho cambiar su predicción en tan poco tiempo. No os lo perdáis:

“Los consumidores pensarán que el producto y el software tiene un mayor valor con un coste más alto. Si por ejemplo gastamos100 dólares en la compra de Project Natal será poco probable que gastemos otros 100 en el  sensor de movimiento para PlayStation 3 , y viceversa”,-declaró Patcher.

¿? No debo ser muy listo porque no alcanzo a comprender el razonamiento de este hombre. Me parece entender que cuanto más caro sea Project Natal  mejor, puesto que el usuario no querrá gastarse más dinero en el controlador de Sony, y por tanto se quedará exclusivamente con el de Microsoft. Claro hombre, por eso PS3 vendió tantísimo en sus comienzos, era tan cara que la gente no pensó en Wii ni Xbox 360, se compraron la consola de Sony y ya está. En fin, si eso es un motivo lógico y coherente que venga Dios y lo vea.

Ironías a parte el señor Patcher también otorgó su ración de pronóstico a la  portátil DSi XL, cuyo lanzamiento es inminente en Norteamérica. Según explica no es buena idea que la consola tenga una pantalla más grande en este momento, y además considera alto su precio de salida, de modo que no le augura buenas ventas. Bueno, esperemos a ver que pasa pero no me extrañaría nada que se equivocase en las dos cosas. De todas formas quizás la semana que viene pronostique un nuevo precio, creo que este señor va de 50 en 50 dólares.

Vía: 3Djuegos

Con motivo del lanzamiento del videojuego Dragon Quest VI para Nintendo DS la compañía Aquare Enix ha tenido la idea de realizar un spot publicitario para su promoción, y sorprendentemente lo rodaron en España (localidad de Antequera, en Málaga) y con actores españoles hablando en español. ¿Qué tal les quedó? Pues juzguen ustedes mismos señores, si es que logran aguantar la risa.

Debe quedar bien clara una cosa, se trata de un spot oficial aunque no lo parezca en absoluto. Cierto es que este anuncio parece hecho por unos fans en sus ratos libres, pero no es así, esto es una filmación oficial en toda regla. Supongo que sus responsables esperaban que esto les saliera mejor, porque esto clama al cielo muchachos. Olvidemos el paisaje y vestuario para centrarnos en las actuaciones y los diálogos, por llamarles algo. Los actores parecen enteramente robots, y no aparentan mostrar el menor interés por lo que están representando. En cuanto a los diálogos pues ya me diréis que significa “esto es un sueño de artes marciales”, o prácticamente cualquier otra frase.

Ya supongo que hacer este tipo de anuncios de forma convincente no resulta fácil, y en este caso puede ser imposible si se disponen de escasos medios, pero no cabe duda de que podría haberse hecho mejor, mucho mejor. También hay un video del making of sobre este anuncio, el cual no voy a poner pues considero que con el spot “ya vais bien servidos”. Patético, y no creo que en este caso sea un insulto. Si más adelante Square Enix quiere hacer un spot de Final Fantasy con actores reales ya saben a quién NO acudir.

Vía: Ecetia

La compañía Digital Bros anunció hace poco que distribuirá el juego para PC Runaway: A Twist of Fate en el mes de Marzo, completamente  localizado al castellano y al precio de 19,99 euros. También existe una versión para Nintendo DS que continua actualmente en desarrollo.

Sin duda una gran noticia para los amantes de las aventuras gráficas (género en vía de extinción), poder adquirir la tercera entrega de esta excelente saga ”made in Spain” al precio más reducido posible, pues lo normal habrían sido unos 40 euros teniendo en cuenta el tipo de juego y la plataforma.

En este nuevo episodio se recuperará el estilo de animación en 2D aunque con unos tonos algo más oscuros, y por supuesto veremos el típico humor que caracteriza a la saga. Además, en esta ocasión podremos controlar también a Gina (novia del protagonista Brian). Se ha utilizado un nuevo motor gráfico para mostrar fondos y personajes a mayor resolución, además de haberse mejorado la interfaz de objetos para verlos detalladamente desde cualquier ángulo, e incluido un sistema de pistas para reducir los molestos “atranques” característicos de estos juegos.

Vía: Vandal

Ubisoft ha revelado algunos detalles sobre la nueva entrega de Príncipe de Persia titulada en esta ocasión “Las Arenas Olvidadas”. Esta vez la acción transcurrirá entre el primer Prince of  Persia de la pasada generación (Las Arenas del Tiempo) y su secuela (El alma del guerrero).

Después de los acontecimientos de Las arenas del tiempo, deberemos visitar el reino de nuestro hermano y salvar su palacio de un ejército enemigo. La única forma de salvar el reino será invocando los poderes de las arenas, que nos otorgarán control sobre la naturaleza y el tiempo. Por lo visto esta nueva entrega devolverá el tono “realista” de la trilogía para la pasada generación, haciendo uso del motor Anvil (empleado en ambos Assassin’s Creed y el anterior Príncipe de Persia). En cuanto a la acción se espera que el juego presente grandes escenarios y luchas contra multitud de enemigos.

Lo cierto es que la anterior entrega no fue muy bien acogida por gran parte de los fans de la saga, quienes alegaban que el juego tenía poca acción y resultaba demasiado fácil de terminar. Es probable que hayan tenido esto en cuenta y en “Príncipe de Persia: Las Arenas Olvidadas” hallan optado por realizar un juego más activo. En cualquier caso este juego llegará a PlayStation 3, Xbox 360, Wii, PSP, DS y PC durante el próximo mes de Mayo, coincidiendo con el lanzamiento de la película.

Vía: Eurogamer

La web oficial de DJ Star ha integrado un estudio de audio digital online en el que podemos demostrar el talento que nos irradia creando nuestras propias canciones.

Funciona de manera similar a la mayoría de los editores de audio visual. Dispones de una serie de instrumentos organizados en varias familias, luego arrastras la muestra que quieras a la línea del tiempo y cuando tengas tu composición hecha le das al play.

Una vez hayas compuesto tu tema, podrás mezclar tus propias pistas y hasta guardarlas en tu perfil de Facebook para compartirlas con tus amigos. De hecho, el editor de pistas está disponible directamente en Facebook como aplicación.

Además de este simpático estudio de audio online tenemos a nuestro alcance más información acerca del juego para Nintendo DS, y una sección de descarga. Esta integración ha sido posible gracias a Deep Silver, el sello de juegos de Koch Media, y el desarrollador francés Game Life. Puedes probar el estudio de música online aquí.